《紙牌屋》原作+《阿凡達》特效+《蝙蝠俠》編劇都來建言中國IP，騰訊UP大會預示中國文創(chuàng)大變身？

這是一個屬于大文創(chuàng)的時代。無論是游戲、動漫還是文學、影業(yè)，在消費升級帶來的文創(chuàng)消費升級的趨勢下，文創(chuàng)正在巨頭的推動下揭開新的篇章。就在4月22日，UP2018騰訊新文創(chuàng)生態(tài)大會舉行，這是對此前舉辦了6年的“UP 騰訊互動娛樂年度發(fā)布會”的升級，也可以視為騰訊在新文創(chuàng)領域的雄心，以及與整個新文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)進行融合、打造共贏生態(tài)的決心。

這里的兩個背景是，一，在大數(shù)據(jù)、人工智能勃發(fā)的時代，互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)成為全民級的“水電煤”，作為基礎設施為文創(chuàng)大產(chǎn)業(yè)的發(fā)展予以支撐。二，文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)在過去幾年贏得了蓬勃發(fā)展，泛娛樂的熱浪讓文創(chuàng)走到了產(chǎn)業(yè)升級、行業(yè)蛻變的關鍵期。而作為在文創(chuàng)領域布局深、廣的巨頭，騰訊則是要引領文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)邁向新階段。而此次生態(tài)大會提出的新文創(chuàng)，則是騰訊的抱負和藍圖所在。一如騰訊集團副總裁、騰訊影業(yè)首席執(zhí)行官程武所言，新文創(chuàng)概括來講，就是一種更加系統(tǒng)的發(fā)展思維：通過更廣泛的主體連接，推動文化價值和產(chǎn)業(yè)價值的相互賦能,從而實現(xiàn)更高效的數(shù)字文化生產(chǎn)和IP構建。

換言之，就是騰訊希望通過新文創(chuàng)，商業(yè)可以讓文化變得更加繁榮，而文化也可以讓商業(yè)變得更加美好。盡管“新文創(chuàng)”還只是一個構思，還需要更多的思考、共識、探索和論證。但這也正是此次UP2018騰訊新文創(chuàng)生態(tài)大會舉行的主要原因。

可以預見的是，隨著泛娛樂、大文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的奮進，未來數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)將得到更加快速發(fā)展，而除了產(chǎn)業(yè)本身的目標，以全新思維助力構建數(shù)字文化中國也正是騰訊這樣的科技領跑者的社會責任所在。

簡言之，新文創(chuàng)不僅是行業(yè)層面的換代升級，還是建設數(shù)字文化中國這一宏觀層面的微觀賦能。而在新文創(chuàng)領域已然布局頗深的騰訊，正是合適的引領者和生態(tài)的構建者。

而作為文創(chuàng)領域的領跑者，騰訊的UP大會吸引來的嘉賓也可以說都是所在領域的大腕，他們在這場大會的行業(yè)峰會上，字字珠璣背后，其實是對新文創(chuàng)的共識和思考。如果說WE大會是科技的盛宴，那么UP大會就是新文創(chuàng)的盛宴。讓我們一一回看一下這些文創(chuàng)大師帶來了哪些開腦洞的猛料：

騰訊集團副總裁、騰訊影業(yè)首席執(zhí)行官程武：

核心觀點：對人類社會而言，科技和文化，都是不可或缺的力量，它們塑造了我們的歷史，也決定了我們共同的未來。今天，數(shù)字技術，尤其是互聯(lián)網(wǎng)和移動互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，不僅改變了我們的生活方式，也讓科技和文化的演進發(fā)生了劇烈的變化。

演講摘要：

盡管我們用了“劇烈”這樣的字眼來形容當下，但如果拉長時間軸，到歷史的長河中來看，或許，這僅僅只是一個起點?？萍嘉阌怪靡?，而我想重點說的是，數(shù)字文化接下來的發(fā)展，可能也會進入一個充滿想象力的新階段。

為什么這么講？

互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)在真正意義上，成為全民級的“水”和“電”，實現(xiàn)了對現(xiàn)實社會的完整映射。這種體量和多元性上的提升，一定會孕育出更多的可能。

在中國，基于互聯(lián)網(wǎng)的新型創(chuàng)作生態(tài)，也已經(jīng)初具雛形。過去6年，騰訊構建起一個涵蓋游戲、文學、動漫、影視和電競等業(yè)務的泛娛樂生態(tài)，取得了豐富的成果：一方面，我們實現(xiàn)了IP概念的普及，使產(chǎn)業(yè)跨界協(xié)同成為行業(yè)共識；另一方面，基于互聯(lián)網(wǎng)的創(chuàng)意接入平臺，也改變了無數(shù)創(chuàng)作者的生活。

在我們的網(wǎng)絡文學平臺上，有近700萬作者，創(chuàng)作出了接近1000萬部作品；在我們的動漫平臺上，總共上線了近3萬部作品，其中超過1000部獲得了上億次點擊；此外，還有非常多的年輕人正在通過Next idea騰訊創(chuàng)新大賽、騰訊電競等不同平臺，實現(xiàn)著自己的夢想。

那么，這種面向未來的文化生產(chǎn)和傳播方式到底是什么？到底什么是新文創(chuàng)？

首先，新文創(chuàng)時代的數(shù)字文化，最核心的，是要從內(nèi)容升級到體驗。第二，新文創(chuàng)時代的數(shù)字文化，是可以廣泛參與的，而且是動態(tài)發(fā)展的。像網(wǎng)絡文學，網(wǎng)絡動漫，不僅讓任何人都有機會參與創(chuàng)作，而且還可以讓故事在與讀者的互動中，不斷發(fā)展和完善；同時，不同創(chuàng)作領域之間也會互相影響。第三，新文創(chuàng)時代的數(shù)字文化，追求文化價值與產(chǎn)業(yè)價值的良性循環(huán)。只有真正擁有豐富的文化價值，數(shù)字文化產(chǎn)品才可以走得更遠，更具有生命力。

《紙牌屋》系列小說作者、美劇《紙牌屋》執(zhí)行制片人Michael Dobbs：

核心觀點：就在幾年前的時候，觀影者，他們主要是通過電視制片者或者電影制片人來選擇內(nèi)容給他們觀看，給他們提供服務。而現(xiàn)在主要是這些觀影者他們自己可以做決定來看什么，想看什么，不看什么，新的技術已經(jīng)給消費者帶來更多的選擇力，他們可以選擇他們想看的任何電影和電視節(jié)目，這是一個巨大的變革。

演講摘要：

我非常興奮的是，曾經(jīng)當很多新的電視平臺開放的時候，我們可能會通過上千個平臺可以看一個電影的不同版本，當時還覺得有點恐懼，我們擔心觀影和內(nèi)容的質(zhì)量進一步下降。結果是相反的，消費者他們要求高質(zhì)量的內(nèi)容，他們愿意為高質(zhì)量的內(nèi)容買單，這就是現(xiàn)階段的情況。廣播公司他們不僅僅價格上有很激烈的競爭，此外在整個內(nèi)容制作質(zhì)量上也有很大的競爭地。在西方國家，我們總是在談電視的黃金時代。

但是現(xiàn)在對于整個內(nèi)容上，我們也處在一個關鍵時代，我們可以一次看10集、12集、13集的電視劇。此外深度的了解到每一個角色深度感知。此外我們也看到，像雷利斯蒂爾、大衛(wèi)芬奇、伍迪艾倫都是好萊塢響當當?shù)膶а莺椭破?，現(xiàn)在他們專注一些長期效應的電視制片，關注內(nèi)容的制作。

其實新興的產(chǎn)業(yè)并沒有破壞傳統(tǒng)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，這些傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)繼續(xù)繁榮發(fā)展，比如電影產(chǎn)業(yè)，全球電影票房銷售預測從兩年的時間里從現(xiàn)在400億美金進一步上升到500億美金，印度、中國以及美國，每年銷售的電影票數(shù)量大約20億-30億左右，這其實對于我們鞏固人心的趨勢。對于演員而言，對于導演而言，對于作家而言，對于視頻編輯而言，攝影編輯者、舞臺設計者，我們正處在娛樂產(chǎn)業(yè)的黃金時代。

對于傳統(tǒng)的表演藝術類，比如喜劇類也是如此，在倫敦，去年我們銷售了有史以來最多的戲劇票，非常有趣的是，最受歡迎的劇作是《漢密爾頓》，是一部音樂劇，講的是美國建國重要歷史任務，亞歷山大·漢密爾頓，他是被阿龍波爾，當時的副總統(tǒng)在決斗當中刺殺了，這是兩百年前的一個事件，但是美國人現(xiàn)在還是被這一幕興奮不已。其實我們現(xiàn)在的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，發(fā)揮更大的作用，讓我們世界變得更加小，讓我們緊密聯(lián)系在一起，大的創(chuàng)造力意味著小世界。

知名視覺藝術家、電影與舞臺美術指導、服裝設計師葉錦添：

核心觀點：莎士比亞是世界文化的一部分，所有文化可以參與到他的作品，因為莎士比亞講的是人性，他不是講國家、民族，所有東西都是外在的，他真正講的是人性。人性有一個好處，什么年代都能講它，什么年代都能談他。日本有莎士比亞、俄羅斯有莎士比亞，美國、歐洲等等都有莎士比亞，為什么？因為他講的是人性，非常復雜的東西在里面

演講摘要：

我其實有7年時間一直在做舞臺設計，而且我不敢碰舞臺只敢碰服裝設計，那時研究古典舞、昆劇、京劇，研究非常多現(xiàn)代舞的東西。這個東西，在《誘僧》時我看著陳沖，研究怎么做她的造型，怎么樣把她帶到平常不能達到的空間里面，等于所有東西都經(jīng)過轉化之后，它變成一種電影語言的空間，發(fā)現(xiàn)里面有一個很重要的東西就是身體語言。在那個時候我開始覺得身體語言非常重要。

我后來接《臥虎藏龍》的時候，也是在一個特別的下午接到李安的電話，那時把所有東西打散只剩一些流動的東西，大膽把清朝的顏色去掉，留下宋朝溫雅的空間，它等于是山水畫的感覺。在《夜宴》里邊，莎士比亞跟中國的美學融合在一起，我找到所有文化的源頭在于節(jié)奏，抓住所有的節(jié)奏會產(chǎn)生對一些形象的理解。那個時候我把兩者融在一起制造了《夜宴》?！兑寡纭分笪覍憣嵵髁x很感興趣，之后我花一年時間研究中國的船，席地而坐的所有生活細節(jié)重新走了一遍，這個東西讓我以后越來越能把握寫實跟虛幻中間的分別。

所以在《赤壁》之后，所有寫實談實的 東西實際我得到的是虛，當我做虛的時候每一分每一秒得到的東西是實的，寫實我可以在物理里重新推演它的形象，對我來講是大虛。之后我也有不同的《風聲》、《1942》我嘗試大型的美術運作。談到我的美術不能不提舞臺的東西，我曾經(jīng)參與過非常多中港臺舞臺的合作，在歐洲、在美國也作過很多作品。內(nèi)容非常廣泛，比如說像賴聲川的遠景舞臺，觀眾在中間看旁邊的東西；像沃森極簡主義他是西方舞臺界的教父，還和臺灣最好導演合作。最近合作的有三部作品，他是倫敦的，非常杰出的藝術家，我跟他合作過《緣》、《羅生門》，在作品里面我發(fā)現(xiàn)可以和他達到無間，不用太多溝通的那種感覺，我們大家可以造成水乳交融的那種感覺。

這個東西在倫敦恰巧收到非常好的反映，這是在紐約，這是一種創(chuàng)新的可能性，我在幫國內(nèi)在找尋到底誰是跟我是同道的人，希望做這些東西，很真誠付出，把自己才華全部放上去的。其中有一個團體是楊麗萍，我也跟她做了三個作品，慢慢我們的作品在倫敦受到很大的歡迎，讓世界認識楊麗萍的舞蹈。

這是我們的心愿，也是我們的嘗試，希望我們的東西能夠造成中國多樣化的體驗，甚至是美學的體現(xiàn)，在我的整個經(jīng)歷里面都是非常豐滿的。

株式會社KADOKAWA專務執(zhí)行董事、曾任角川書店社長井上伸一郎：

核心觀點：內(nèi)容運營主要的是，首先把原作的粉絲受眾劃分成年齡，還有作品的核心粉絲和大眾粉絲放到目標矩陣里面來，我們制作動畫，怎么把作品推廣到原作沒有吸引到粉絲，以此為目標制作動畫。在推廣范圍里面目標人群有可能成為原作品的新粉絲，再通過游戲化、商品化等等，繼續(xù)發(fā)展其它領域的粉絲，這樣的粉絲可以從原作品慢慢擴大到其它的領域。

演講摘要：

我們要非常注意不能夠讓對于原作粉絲的愛弱化。因為我們擴大這個矩陣的面，我們目的只是拓寬作品可能性，但是不能忽略粉絲對作品的愛，否則就是本末倒置了。歸根到底，我們只是說想把優(yōu)秀的原作品介紹給還沒有領略到其魅力的其它粉絲。

現(xiàn)在很多粉絲開始造訪動畫取景地，這是2007年播放的《幸運星》，《幸運星》取了現(xiàn)實的場景，再現(xiàn)在動畫當中。這些所謂的圣地并不是非常熱的景點，只是日常隨處可見的場景，只是出現(xiàn)這部動畫里面，對于粉絲而言特別具有特殊價值的地方。《幸運星》取景地的神社參拜人數(shù)是往年的7倍，如今動畫播放已經(jīng)過了十多年，這里仍然是受粉絲們青睞的圣地。為什么會出現(xiàn)這樣非常熱的圣地巡禮的現(xiàn)象？用細田守導演的話來說，動畫類型的一個作品，沒有一定的依據(jù)和基礎就很容易表現(xiàn)非常的模糊，那近年來不少的作品將真實的風景作為取景地，再現(xiàn)動畫當中。

在《幸運星》之后，很多作者在東方播放之前和取景地合作，帶動當?shù)氐陌l(fā)展。比如《冰果》這部動畫實際取景地就日本的高山市，很大程度上帶動高山的發(fā)展。2016年動漫圣地之旅協(xié)會成立，選擇了88處動畫圣地，促進了旅日事業(yè)的繁榮。希望在座有機會一定造訪一下日本動漫圣地。

最后我想談一下對于作品的愛最基本一個概念，所謂IP的愛，也就是說編輯，還有制作人，對于作家的愛，對于作品的愛，還有對于支持作家和作品粉絲的愛，這是絕對不能夠忘卻的。

首先我們作品要誕生，創(chuàng)造出作品，我們要培育作品，然后要依靠各個方面的合作伙伴共同來培育它。之后，更加重要的就是要留存下來。也就是說，剛才大家聽了很多比方說《穿越時空的少女》這個作品幾十年來了，已經(jīng)超過50年了歷史了，但是它仍然作為一部經(jīng)典能夠留存下來，通過我們不斷地改編、傳承發(fā)揚光大，可以留存給我們的子孫后代，這都是我們對于作家、作品和粉絲的愛，正是因為這份愛我今天才能站在這里和大家分享我的經(jīng)驗之談。

知名游戲設計師、《英雄聯(lián)盟》首席設計師鬼蟹：

核心觀點：我們希望能夠?qū)Ｗ⒂谠味⒎嵌ㄐ?，希望人們對英雄人物有代入感。希望大家能喜歡，希望我們的角色是栩栩如生的，讓這些角色賦予生命，讓他們有自己的生命、欲望和想法，玩家才會融入其中，我們不希望完成定型，定型的玩家按照可能只玩一個英雄，我們希望并不是這樣。

演講摘要：

我們在打造人物的時候是一起營造了這樣的氛圍，希望大家有所借鑒，也去找到充滿創(chuàng)造的環(huán)境中怎樣工作，當然這不是唯一的選擇，可以供大家參考。

本身我們是一個協(xié)助性的環(huán)境，我們是基于團隊協(xié)作的公司，我們打造了一個矩陣架構的團隊。我們簡稱叫做“DNA”分別代表設計（游戲設計師），N代表寫故事情節(jié)的人、人物對話的人，我們團隊是由設計師、作家、藝術家一起組成的協(xié)作的團隊。另外我們會相互合作，我們總是會親密無間地共同工作。

很重要的一點是，我們的靈感可以來自于任何地方，有的時間藝術家可能畫了一個素描說，看一下我們是不是可以做這樣的人物，有的時候一個游戲設計師他可能想到從未有過新的技能，有可能是這個作家想到人物從來沒有的性格、特點，并不是由某一類工作職能的人設計所有人物，而是我們的靈感可以來自于任何人。

比如一個更加聰明的人可以喜歡玩這個角色，研究很多動物朋友，在很多游戲中可以看到類似的性格，我們想把它進行修改，讓它可以更加吻合《英雄聯(lián)盟》的風格，人們一看到覺得這是《英雄聯(lián)盟》的特色。包括在戰(zhàn)場上它行動的方式、它的動作、它的站位等等都是不一樣的，這就是我們所說的原型，而且這個原型會出現(xiàn)在游戲中。

當團隊達成共識要打造某一個人物，我們思考對這個人物來說什么是最重要的，比如艾薇爾（音）有著人物的精神，我們確保共同合作對人物的基本特點是能夠達成共識的。

此外我們在做視頻游戲的時候，還有一個非常重要的，這與我們做電視節(jié)目小說是不一樣的，我們會在內(nèi)部做很多的試玩，我們的團隊在開始的時候會改變很多的方向。比如說我們會覺得這個人物是不是不太吸引人，或者讓人覺得很困惑等等，我們在內(nèi)部會做很多的試玩。無論是我們自己還是騰訊的朋友們幫我們做人物的試玩，所以我們在上線之前，我們在正式推出這些人物之前，都需要做很多輪內(nèi)部的嘗試，只有在達到足夠成功之后才會把它真正推出市場。

愛爾蘭游戲設計師、“吃雞之父”布蘭登·格林：

核心觀點：我希望創(chuàng)造出現(xiàn)實世界，希望能不斷添加元素讓整個游戲更加真實，必須創(chuàng)建一個平臺，能夠讓整個游戲模式永遠存在。我也希望給在座各位一個機會，能夠創(chuàng)建你自己的游戲模式，因為我自己就是這樣開始的，我也希望在游戲中找到更好的玩家，能讓他們使用我們的游戲作為平臺創(chuàng)建他們自己的游戲。

演講摘要：

在我的整個人生當中經(jīng)常會玩游戲，記得在大學時玩了很多游戲，這時我閑暇時做的工作，我只是業(yè)余的游戲愛好者，做了攝影、設計的工作，比如經(jīng)常和樂隊一起，和現(xiàn)場的活動拍照片做設計，我非常喜歡這個職業(yè)。攝影師能夠讓你捕捉到一個珍貴的時刻，能夠在你把照片展示給觀眾時，能引起他們的共鳴，能夠讓他們記住這一時刻。

我記得當時把我拍攝的照片給巴比看一下，他記住了這個經(jīng)典時刻，我也拍攝了一些樂隊的照片，我并不是全身心投入之中，我只是自己業(yè)余玩游戲。

之后我有進一步的思考，在游戲行業(yè)當中我能夠有什么樣的成績，我非常喜歡游戲。此外多玩家來玩的互動性的游戲，我非常喜歡這個游戲，我能夠在這個游戲當中進一步學到它的各種可能、各種機會，追溯過去，在我玩游戲的過程當中，它給我展現(xiàn)了很多不同的一面，它能夠讓我了解到不同的內(nèi)容，以及那些內(nèi)容的創(chuàng)建者，他們可以在游戲當中給你一些工具、給你一些指點、圖片等等，我參過軍有過軍旅生活的體驗，我能夠在游戲中了解這種場景，能夠有親身的體驗。

這進一步展現(xiàn)動作行為結果，在游戲中有很多戰(zhàn)術競技的場景，它能夠展現(xiàn)出團隊合作，能夠展現(xiàn)出團隊溝通的重要性，如果做錯誤的決策會導致游戲中非常悲慘的結果。當時決定要創(chuàng)建自己的游戲，Battle Royale主要是愉悅自己的游戲，我創(chuàng)建了一種游戲模式希望游戲中和我的朋友一起玩。

我非常喜歡DAYZCHERNO+，它有游戲的世界的規(guī)則，可以展示自己的游戲內(nèi)容，如果我自己有DAYZCHERNO+可以自己設計場景，這里有很多編碼，還有很多我不擅長的領域，我不了解如何做游戲、如何寫游戲、如何作編碼，當我深刻了解DAYZCHERNO+這些游戲場景就可以看到，只需要基本的知識就可以做游戲，比如JAVA語言等等。

我在游戲當中添加了很多，我在腦海當中也希望把游戲盡可能設計得非常簡單，我也在思考為什么人們喜歡來到我們的服務器玩游戲，PVP有什么不同之處。Battle Royale游戲，我看到內(nèi)容創(chuàng)作者也可以參與到Battle Royale當中。我自己想玩游戲，我可以扮演游戲當中的DAYZ進行游戲競技，在游戲當中，比如在這個屏幕上它可以進一步釋放我們，能夠親身融入當中，能夠讓整個場景更加可信，能夠浸入式的玩游戲。

著名視覺特效動畫書、兩屆奧斯卡金像獎獲得者安迪·瓊斯：

核心觀點：一個數(shù)字化的角色，我們給打做了化妝的變化，比如說在她的臉上有泥土，它會把泥土抹去，像真正的演員一樣，我們不是讓它變得很死板，而是讓它變得栩栩如生。也正是如此多的細節(jié)，讓我們電影取得了如此大的成功。

演講摘要：

因為我們呈現(xiàn)出來如此好的視覺效果。而且我們可以把現(xiàn)實能夠呈現(xiàn)出來，我們來確保每一個角色所做得這個事情，所進行的動作都能讓人們感覺到身臨其境。比如說我們演員，在動肩膀的時候，在奔跑的時候電棒的動作，其它身體部位的動作可以捕捉下來。我們觀看電影的時候我們就會去思考，這個電影真的是讓我們身臨其境，它的真的非常吸引我們，而且真的被這個故事所捕捉了，我們沉浸到其中了。

其實在這里你可以看到，它的皮毛等等這些細節(jié)，在另外一個場景，在另外一天才會細節(jié)的變化，包括面部綠色的變化，包括臉部有水跡，所有這些都是我們給她做角色塑造的時候，在做技術的時候，跟著場景做不同的設計。

隨著技術的進步越來越快，還有GPU運算速度越來越快，我們也增加了越來越多的細節(jié)，比如說讓他們面部更加的真實。地可以看到，我們是這一個主角在他拍攝現(xiàn)場，他就是這樣奔走，但是我們創(chuàng)造了一個森林的環(huán)境，可以邊走邊說。然后在這個環(huán)境當中，一個完全的數(shù)字化的環(huán)境當中，把這個野獸增加它深厚的環(huán)境當中，在這里給大家展示的，你可以看到他的手變成綠色了，這是一個數(shù)字化的手。這個數(shù)字化的手跟我們所創(chuàng)造出來的野獸的毛，大在撫摸就會出現(xiàn)這樣的互動。所以我們會來進行這樣的融合之后，然后再來根據(jù)主角本身的手的感覺，讓他變得更加真實。

下面給大家介紹一個虛擬現(xiàn)實的項目，我正在做得一個項目。大家可以看到，我們當前在拍攝電影方面，我們到底怎樣嘗試與VR聯(lián)系起來。我們在設計的時候，你可以看到我們要用一些動畫的技術，包括在一些游戲的領域里面，我們希望讓人們覺得你不僅是看電影，其實在享受虛擬的產(chǎn)品，比如說在這里我們通過創(chuàng)造出來的不同的環(huán)境當中的動作，我們可以把它放在虛擬的環(huán)境當中，你可以通過攝像機的真實的動作和變化，我們來給佩戴者帶來新的感受。包括我們通過把這些更新的技術融入起來，我們把新的《獅子王》更好的呈現(xiàn)給大家，讓大家有身臨其境的感覺。你其實在看動畫片，但不會覺得這是動畫片，而是你感覺到看真正的動物，而且由真正的攝像機來拍攝出來的，這是我們希望可以施展的魔法。

好萊塢知名編劇、導演和制片人大衛(wèi)·S·高耶：

核心觀點：好的故事情節(jié)，人物和現(xiàn)實當中建立共鳴和聯(lián)系，不管是超級英雄，不是反派人物，還是龍等等各種角色，必須要與人的共鳴，或者說銀河系一些英雄，有他們自己的爸爸媽媽和家庭。我們希望通過我們自己的情感和體驗，我們都有自己的希望，有自己的恐懼，我們的角色應該具備這些特色，我們要接受這些特點，不要忽略這些人性的特點，哪怕人類的瑕疵點應該體現(xiàn)在人物角色上，因為人類的瑕疵點才能夠讓我們成為人類，這樣子才能夠跟這些角色產(chǎn)生共鳴。

演講摘要：

我是一個作家，主要寫電影電視，但是寫一些漫畫書、一些游戲、虛擬現(xiàn)實的體驗。但是我不管任何題材，小的還是非常人性化的題材，還是銀河系史實類非常多的主題，讓觀眾產(chǎn)生共鳴讓他感覺到永恒，必須讓觀眾深入到連接到一起。

有時候盡管故事當中的情節(jié)和生活的環(huán)境不在同一個地點，同一個背景，但是我們要有這種共鳴。可能很多人為人父母了，大家有沒有一些夢想呢？有沒有任何遺憾的時刻，比如說非常窘迫的體驗，但是反復想到這一刻。誰有敵人？其實坦白來說所有人都有合不來一些人，在我們?nèi)松斨卸紩懈鞣N各樣一些角色，有些時候我們很多人隔閡，有誰相愛過，或者現(xiàn)在談男女朋友，這是我們?nèi)嘶卮鹨恍﹩栴}。就和大家一樣，一個角色，不管是一個反面角色，還是正面角色，他們也是在不斷地問自己同樣的問題。為了能夠關注一個角色，我們必須要和他們產(chǎn)生共鳴，大家如何能夠和一個超級英雄產(chǎn)生共鳴，或者在另外一個星球，或者另外一個世界出生的人產(chǎn)生共鳴，問自己，你的角色需要什么，產(chǎn)生什么，需要愛，需要能夠有尊重，希望有報酬，有他們的優(yōu)劣，但是有他們的恐懼，但是這些讓我們的角色更加人性化，首先寫出這些角色，勾勒背景故事，然后給了這些特點和特色是什么。如何讓他們更加鮮活。

我們在身上可以看到自己的劣勢，中國有五千年的文明和歷史，我們進入一個更加新的，更加繁榮的一個世界。我們正處在這樣一個流程當中，我們要不斷地思考中國對全球會產(chǎn)生什么樣的好的影響。

什么樣的歷史人物或者歷史角色，或者哪些愛情故事可以展現(xiàn)給全球的觀眾，中國這些角色如何能夠進一步代表和象征傳達的觀念。其實我覺得傳達觀點最好的方式就是故事，我們找到本真的角色，講述與人產(chǎn)生共鳴一些主題，并且能夠探索整個世界，特別是那些我們自己的這個世界，并且如何能夠克服我們自己心里，如何能夠展示自己。這都是全球通用一些主題，每個人在人的生活當中面臨一些挑戰(zhàn)，不管是我們生活在哪個國家，我們都會面臨同樣的問題和挑戰(zhàn)。我們不管是正面角色還是反面角色，也會面臨這些問題。有些時候皆大歡喜的結果，有些結局是非常令人痛心的。我們展現(xiàn)出人們能夠追逐一些愿景和理想，我們要保證主題的素材的一個本真性，這樣才能夠讓整個角色更加鮮活。

金牌制作人、偶像劇教母、萌樣影視總裁柴智屏：

核心觀點：如果人生可以后悔的話應該就不會有遺憾，如果人生沒有遺憾的話一定是很無趣的人生，我們不是希望在戲劇中把每一個人發(fā)生的事情，希望投入戲劇能夠思考和選擇嗎？現(xiàn)在的泛娛樂，每一分鐘都在打造與大眾不斷互動交流的世界觀，身為創(chuàng)作者、創(chuàng)意人，我回想自己經(jīng)歷的一切，每一分每一秒的耕耘，每一個走過的地方，每一首聽過動人的歌曲，每一個跟你交匯的人都會是創(chuàng)作的養(yǎng)分。

演講摘要：

我在大學的時候?qū)W習的專業(yè)是電影戲劇，可是在2000年之前我沒有機會做任何的戲劇作品，我是在臺灣攝影棚里制作綜藝欄目的制片人及總編導?？墒钱斘以?001年開始有機會制作我人生中第一部戲劇作品《流星花園》，它那時紅遍了亞洲20個地區(qū)。相信對很多人的記憶來說，F(xiàn)4一定在您的生命當中出現(xiàn)過。

這讓我突然了解，只要你在屬于你自己的時代里面，即便后人看這只是再簡單不過的事情，如果你是第一個提出這個理論或者是第一個去實踐成功的人，你可能會在你自己的領域里面得到一份別人的認可。我想那時候我才真正的意識到我自己到底是怎么樣的一個存在。

去年，我在尋找《流星花園》合作的平臺和發(fā)行商的時候，我聽到千篇一律地說著，告訴我怎么樣能夠制作一部戲，說要找一個平臺認可的導演，要找到一兩個知名度能夠帶動流量跟高知名度的演員，最好身上有很多代言可以降低投入的風險。

我當下面臨一個問題，有知名度的演員可以給我半年的檔期嗎？回答是不可能，他們能給你100天就不錯了。這個答案讓我蠻訝異的，我很擔心，我要拍攝50集的戲劇作品，100天有時間讀本嗎？有時間跟演員進入角色嗎？有時間培養(yǎng)感情嗎？這跟我以往拍片的習慣不太一樣，在當下我必須很掙扎做一個選擇。我要遵循發(fā)行人、出品商給我的建議，還是我要做以往我必須要做的工作經(jīng)驗。我是要愿意全新投入劇組，沒有演技無妨，沒有經(jīng)驗無礙，我要建立一個環(huán)境，劇中的人物就是他們自己，他們不是演出來的，他們是真真實實活在戲里，彼此間的關系是真的，彼此的情感是真的，即便沒有劇本他們也知道自己該做什么樣的情感的反映。

我想現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)的時代的來臨，選擇變得很多，觀眾的喜好也更加分歧，一般群眾對于影視作品的要求也越來越高。他們對于劇情的鋪排、演員的演技、造型的設計，甚至臨時演員站錯位置他們可以出來發(fā)表意見。在這個意見可以立即互動的時代，我們給觀眾看的作品，已經(jīng)不是給觀眾看什么他們就接受的時代了?，F(xiàn)在不管我們稱之為偶像劇或都市情感劇，對我來講身為一個制片人或一個總導演，非常困難的一件事情是，我不止是怎么樣制作出高規(guī)格、高技術含量的戲劇，而是很困難的是，當觀眾看待你這部戲這部作品會相信一切如此真實，仿佛劇中的演員就是你自己，或是你身邊的人，不管你想親近的、想逃離的，你都可以在里面找到生活的影子。

蝙蝠俠系列作品開創(chuàng)者、草莓影業(yè)聯(lián)合創(chuàng)始人邁克·尤斯蘭：

核心觀點：我們要意識到，很多技術的出現(xiàn)都會面臨一些新的挑戰(zhàn)。在VR，他們?nèi)谌氲綂蕵樊a(chǎn)業(yè)，觀影者他們并不是說坐在椅子上直面看臺上的屏幕展現(xiàn)電影，而是360度的跟電影進行互動，這是VR帶來的益處。并且可以看到人們的關注力是非常短暫的，利用好短暫的關注力來利用好電影題材。不知道VR帶來什么樣的未來，但是我相信在中國，或者在美國，或者說在德國，或者在斐濟總會有一個年輕的斯皮爾伯格，它會在概念上有效的把視覺產(chǎn)品帶入到臺前，這種技術也會有社會益處。比如說可能會讓觀影者花更多的時間，花在虛擬或者增強現(xiàn)實的世界里，完全脫離現(xiàn)實，沉浸在整個影片觀影的過程當中。

演講摘要：

對于創(chuàng)意人士我要告訴大家，現(xiàn)在有很多的方式可以稱為創(chuàng)意的制片人，創(chuàng)意的作家，需要你們創(chuàng)意的點子和想法，比如說在寫作這一塊，創(chuàng)建戲劇需要我們的聰明才智，我們要進一步研究整個熒屏每一個劇目應該如何做，以及全球的題材，我們用全球的耳朵仔細傾聽每一個角色，有它自己的聲音，有它自己的意見，這里面不是通行不變的。我們要理解，在劇本當中每一幕都有設計，每一幕背景設計非常重要，這個非常重要。我們要跟好萊塢通力合作，并且在教育上能夠非常認真，也要更好的沿用導師制，帶領新的創(chuàng)業(yè)認識，讓這些新秀發(fā)揮他們的作用。教育和培訓，以及導師制非常棒的方式，能夠建立鞏固真正的合作。

之后我們可以一起取得更好的成功，正如我之前所提到的新的技術，正在突飛猛進，他們快速地發(fā)展，并且展現(xiàn)到我們消費者當中，我們也看到虛擬現(xiàn)實，也就是VR和另外一個增強現(xiàn)實AR，他們會帶來更多的前景，也給我們帶來更多的影響。很多公司在虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實上非常努力，還有創(chuàng)業(yè)企業(yè)正在研究VR和AR，不管美國和中國，還是亞洲、澳洲、日本，很多公司專注于這方面的研究，未來五年AR和VR正式的生根發(fā)芽，可能80%的公司不在存在了。

它會如何生根發(fā)展呢？我覺得在整個醫(yī)學領域和相關的軍事培訓，還有如何降低減少頭盔的使用，使用VR的眼鏡，這都是整個VR、AR技術的用武之地。還有整個太空產(chǎn)業(yè)當中也會使用VR/AR，我們都需要聰明才智。我們無法想像的機會能夠給我們呈現(xiàn)更多的愿景，現(xiàn)在相當于20年代的好萊塢一樣，當時在好萊塢發(fā)展的時候，有很多人說，有一些公司正在進一步將合成這些聲音轉化成競技的電影，很多公司他們經(jīng)常會說，這種技術它并不會改變整個產(chǎn)業(yè)，它只是非常短暫的一個技術，并不會改變我們的生活。到1925年的時候，很多公司說，我們都不會使用新的技術了。我們看到在1927年的時候新的技術開放了，很多公司也會倒閉，作為電影制片人也會落伍，但是

我們看到很多人，特別是年輕人，已經(jīng)對智能手機的使用非常著迷，我們要非常小心使用先進的技術，如果進入到AR或者VR的世界里，我們睜大眼睛關注到技術給我們帶來弊端。我們要通力合作的話，要成為緊密的技術合作，我們知道每個文化里有優(yōu)秀的IP，我們有能力建立一個全球的連鎖，能夠讓好的角色，好的故事展現(xiàn)給全球，我們有機會能夠把更多元化的人物角色整合到整個全球觀影面前。這會幫助我們創(chuàng)建一種紐帶，能夠把我們作為人類的大家庭整合到一起，我們需要強調(diào)教育，以及相關的培訓，還有導師制，能夠取得成功。

當代知名作家馬伯庸：

核心觀點：我們應該怎樣做有創(chuàng)意的內(nèi)容？為什么我們做的內(nèi)容沒有創(chuàng)意？我每次碰到這兩個問題都很困擾，他問的問題不對，創(chuàng)意是自然而生的東西，它不需要我們認真去思考或者說去碰撞。創(chuàng)意并不是在思維導圖里，并不是處于第一步的地位。很多人認為一個好的內(nèi)容首先有創(chuàng)意，然后把創(chuàng)意實現(xiàn)到作品里。這個流程是對的，但少說了一步，這步是在創(chuàng)意之前還要有足夠多的素材不代表讀足夠多的書就有創(chuàng)意，但好的創(chuàng)意一定背后有深厚的閱讀及搜集資料的過程。

演講摘要：

前面很多嘉賓講了《紙牌屋》、阿凡達、《流星花園》這樣的IP，它們背后一定有幾何數(shù)量的支撐。阿凡達需要去讀大量生物學、環(huán)境學、歷史、大量美學的資料。正確的思維導圖希望出好作品的導圖，第一點在于素材，由素材這個土壤慢慢培養(yǎng)，可以培養(yǎng)出好的靈感，再由靈感上升到創(chuàng)作的過程中去，這個次序不能顛倒，沒有任何一個靈感憑空出現(xiàn)，每一個靈感背后一定有巨大的素材支撐、提供。

這會出現(xiàn)第三個問題，我們怎么樣搜集素材、怎樣閱讀？這個時代大家很浮躁沒有耐心讀很多東西，很多素材本身確實特別枯燥，不那么容易讀。當我們每次問到怎樣產(chǎn)生創(chuàng)意時，不妨把這個問題換一下，應該問的是：我們應該怎樣有效率地閱讀資料，從中產(chǎn)生創(chuàng)意？這個問題不需要我來回答，今天我給大家要說的一位是著名的中國古代文人蘇軾（蘇東坡），蘇軾講的是讀歷史的方式，我認為他對現(xiàn)在的創(chuàng)意同樣還有很大的意義。讀書法的背景是蘇軾給侄子女婿王庠的，王庠是少年天才，特別喜歡讀書，18歲時發(fā)誓要把書讀遍做注，蘇軾很擔心王庠沒有足夠的積淀，這樣下去不會產(chǎn)生足夠的內(nèi)容。

這封信是我們希望看到的讀書方式，字字珠璣，第一句說的是我的意見，我認為這些少年人如果要做學者想從事內(nèi)容創(chuàng)制，他們每次讀書我建議多讀幾遍，怎么讀呢？人的精力不能兼收進去，“書富如入海,百貨皆有之,人之精力,不能兼收并取,但得其所欲求者爾。”這句話意思是現(xiàn)在書籍資料像大海一樣，這么多的東西像大海里隱藏著無數(shù)的寶藏，我們的人生是有限的，要把有限的人生投入到無限的閱讀中，為了不讓自己迷失方向，有效率吸收這些內(nèi)容，我們需要做的是“但得其所欲求者耳，故愿學者每次作一意求之”每次閱讀時要給自己設一個任務，如果你不知道你要去哪一個港口，每一陣風對你都是逆風，蘇軾說的就是這個道理。

華語流行音樂作詞人、導演方文山：

核心觀點：互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，等同于第三次的工業(yè)革命。第一次是蒸汽機的使用，第二次是電力的發(fā)明，互聯(lián)網(wǎng)無遠弗界不須特定地點，不須超大空間，且具備機動與立即的傳播特性，幾乎是這個世代想推廣傳統(tǒng)文化，非常重要的選擇。

演講摘要：

文字可以說是文明的開始，因為文字可以承載知識的傳遞，與族群彼此間的溝通。接下來我們聊聊漢字，相較于其他的文字系統(tǒng)，漢字除了獨樹一格的文化識別度外，他并具有千古不移的特性，可以說，漢字是超時空、超地域、超方言的文字系統(tǒng)。如果文字，是一個民族文化上的根，漢字則是中國人的靈魂。

傳統(tǒng)上去執(zhí)行與推廣傳統(tǒng)文化，可能辦一個書法展覽、一場古琴演出、或演一出京劇，這些都只能是點的效應，除非辦好幾場巡迴演出，可能還有線的影響力。但這些都不敵互聯(lián)網(wǎng)是整個面的獨佔優(yōu)勢，所以非常清楚的是，互聯(lián)網(wǎng)時代對傳統(tǒng)文化的推廣力效益驚人，影響層面廣泛?，F(xiàn)在的問題是，推廣的內(nèi)容是甚麼形式，一個好的平臺，只是發(fā)表的管道暢通，并不意味著好的收視率，因為平臺沒問題，有問題只會是內(nèi)容。也因此，到底要以何形式包裝與行銷傳統(tǒng)文化，這才是最大的課題。

最后，在此舉個例，多年前，我曾受邀至北京故宮講座，主辦方給我的題目是：如何讓年輕人親近傳統(tǒng)文化。首先，這議題就先承認年輕人不親近傳統(tǒng)文化，那他們親近什麼？他們親近與熱愛通俗文化，那甚麼是通俗文化？電視、電影、戲劇、小說、線上游戲，以及流行音樂等，這些都是所謂的通俗文化。換言之，如果你想讓傳統(tǒng)文化獲致通俗且受眾層面廣泛的影響力，那麼就用通俗的方法去推廣。譬如說，我現(xiàn)在在做的事情——我在籌備一部以書法為戲劇元素的網(wǎng)絡劇，藉由通俗的戲劇張力，與貼近現(xiàn)實生活的人物與故事線，帶出傳統(tǒng)書法的文化內(nèi)涵與質(zhì)感，用戲劇手法來讓大家認同書法，而不是找專家學家來教書法。讓觀眾從戲劇裡結構裡重新發(fā)現(xiàn)書法的美，重新認識這人類文明史上獨一無二、最具文化識別度的漢字書法藝術，甚至為這千古不移的書寫形式與特性而感到驕傲。

生成海報

免責聲明：本網(wǎng)站內(nèi)容主要來自原創(chuàng)、合作伙伴供稿和第三方自媒體作者投稿，凡在本網(wǎng)站出現(xiàn)的信息，均僅供參考。本網(wǎng)站將盡力確保所提供信息的準確性及可靠性，但不保證有關資料的準確性及可靠性，讀者在使用前請進一步核實，并對任何自主決定的行為負責。本網(wǎng)站對有關資料所引致的錯誤、不確或遺漏，概不負任何法律責任。任何單位或個人認為本網(wǎng)站中的網(wǎng)頁或鏈接內(nèi)容可能涉嫌侵犯其知識產(chǎn)權或存在不實內(nèi)容時，應及時向本網(wǎng)站提出書面權利通知或不實情況說明，并提供身份證明、權屬證明及詳細侵權或不實情況證明。本網(wǎng)站在收到上述法律文件后，將會依法盡快聯(lián)系相關文章源頭核實，溝通刪除相關內(nèi)容或斷開相關鏈接。