你和專業(yè)攝影師之間，除了10000次快門還差了什么？

安迪沃霍爾說過：每個人都有成名的15分鐘。對攝影來說更是如此，只要人手一部相機，甚至是手機，就能用一張影像完成自我創(chuàng)作。我們已經(jīng)進入到了全民攝影，人人都是攝影師的時代。

但同時，我們現(xiàn)在也迎來滿屏靠Ins風和街拍網(wǎng)紅短視頻霸屏的流量為王的時代。是時候我們該冷靜審視一下了：這些影像，不就像泡沫一樣轉(zhuǎn)瞬即逝嗎?

杭州街頭，一位模特正在“街拍”。圖/圖蟲創(chuàng)意

真正直擊人心的作品，并非一定來自專業(yè)攝影師或者大家之作。都說藝術(shù)來源于生活，尤其是影像藝術(shù)，看似高高在上，卻在每個日常生活的碎片里呈現(xiàn)。

高手在民間，真正的大家隱隱于世，他們通常是城市獵人，懂得穿梭街頭巷尾，捕捉生活中細微到容易被忽略掉的生命力。

比如被譽為“野生街頭攝影大師”的劉濤，就是合肥供水集團一名抄水表工出身。六年來每天挨家挨戶走街串巷的街拍，讓他留下了看似通俗平凡的小人物作品，卻能在不經(jīng)意中被他撿拾到了真正的人間煙火氣。

同為《紐約時報》和CNN等眾多媒體的寵兒，是一個來自香港的菲傭Xyza。她尤其擅長拍攝繁華鬧市的香港下的寂寞人群。她的作品中有一種疏離感，好像隔著一塊反光鏡和玻璃一樣去觀望這個社會。

很多人說她是現(xiàn)代版的Vivian Maier，終身以保姆為主業(yè)，卻能冷靜用影像去訴說一座城市，你可以視而不見的故事。

雖然作品風格各異，但他們共通的一點，都是用影像來連接這個世界，用作品去表達人事物背后的故事情緒，平凡而動人地讓我們感知這個世界的存在。

這才是我理解的博伊斯：人人都是藝術(shù)家。從不嘩眾取寵，內(nèi)核是堅守自我創(chuàng)作。影像藝術(shù)家最擅長的，是將瞬間，變成一種永恒。這也正是致力于用有溫度的科技賦能藝術(shù)，打破藝術(shù)家與普通人邊界的華為P30系列一直在探索的地方。

在這個全民皆可拍的時代，做幾分鐘分鐘成名的導演，其實并不難。華為P30系列發(fā)布的首個線上“未來影像館”，攜手影像藝術(shù)家，與全民共享華為P30系列“未來影像藝術(shù)共創(chuàng)”中專業(yè)導演作品的拍攝教程。每個人只需要一部華為P30 Pro，就能隨心所欲創(chuàng)作，這本身就是一種影像革命。

我們拍攝

為了感知“視而不見”

人類最開始選擇拍攝紀錄，不是為了表達，更多的是為了發(fā)現(xiàn)與被發(fā)現(xiàn)。

這就是菲傭攝影師Xyza所說的：“當你將鏡頭指向你愛的人，你會被迫看到一些平時你視而不見的東西。”

2011年美國紀錄片《浮生一日》的呈現(xiàn)，就是來自于190個國家和地區(qū)將近4500小時的視頻，無非就是拍一些看似平淡不出彩的日常。并沒有什么非拍不可的，但拍攝背后是一種非常原始的動力，當世界在我們眼前發(fā)生變化，每個瞬間，都有拍攝的欲望。

拍攝這個動作，就是看見我們看不見的，是我們在五感之外的延伸。

為了感知的延伸，影像藝術(shù)一直在做技術(shù)上的革新。從“默片”到“杜比3D”，從膠片電影到數(shù)位化特效，無論是3D、巨幕，還是新近興起的虛擬現(xiàn)實技術(shù)VR，觀影體驗乃至產(chǎn)業(yè)格局都隨之發(fā)生了深刻的變化。

但這些技術(shù)革命，說白了都是為了我們的感知力。我們渴望用一輪輪新的影像技術(shù)變革，來呈現(xiàn)讓我們感官更有沖擊力的影像。

李安導演的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》電影，用120幀的超清晰電影取代原先的24幀電影標配視覺，就是為了讓人類透過主角比利·林恩的眼神，清晰地沉浸到他的主觀世界。“在高幀率下，人們可以看到所有的東西，看到人物的所思所想，看到每個動作。”

同樣的，諾蘭的《敦刻爾克》其中大量的近景和特寫鏡頭，并且要求在用IMAX70毫米膠片2D理想影院里，用主角視角去成就了一種影像與觀眾之間手觸手似的私密親近感。

看似硬邦邦的影像技術(shù)革命，其實背后都是為了影像的“感知革命”。打破一個個傳統(tǒng)的技術(shù)框架，讓人類對影像藝術(shù)背后的故事同理共情。

科技賦能藝術(shù) 會有多少種可能?

現(xiàn)如今，手機的攝影攝像功能已經(jīng)強大到開始撼動影像技術(shù)，在影像革新時代又將迎來新一輪的創(chuàng)作可能。

也許你以為如今人手一部手機，就能拍拍搞笑短視頻的行為稱不上影像藝術(shù)。但其實，膠片電影剛發(fā)明那會，也就拍拍園丁澆花、兩人摔跤之類的。誰能想到這新玩意還能創(chuàng)造什么樣的藝術(shù)?

立陶宛藝術(shù)家喬納斯·梅卡斯(Jonas Mekas)的家庭錄像，看似虛無粗糙的影像。卻很溫情詩意

同理，在全民都能用手機拍攝的時代，更好的科技是能夠不斷突破藝術(shù)創(chuàng)作的邊界，讓藝術(shù)更自由的表達。當科技賦能藝術(shù)，不再束縛藝術(shù)時，會有多少種可能?

“未來影像”不單單是用視覺展現(xiàn)超現(xiàn)實的元素，“未來”是一種超然的格局，領先的角度，打破事物的既定印象，通過與眾不同，更具有個人創(chuàng)作的色彩，去用藝術(shù)化的方式去看世界。

華為P30系列 “未來影像藝術(shù)共創(chuàng)”，攜手眾多新銳影像人，憑著對“未來影像”的概念構(gòu)想，《悟空》、《未來之眼》、《大象》、《一張圖 一座城》四部用華為P30 Pro創(chuàng)作的影像藝術(shù)短片，加起來可能才不過16分鐘，卻拍出了大片的既視感。

導演蔡成杰的《悟空》，講述的就是關(guān)于繼承傳統(tǒng)，敬畏經(jīng)典和堅守的故事。用豎屏形式，凸顯一種復古懷舊的高級感呈現(xiàn)。

很多日常生活中不太常見的拍攝視角，例如微距拍攝小動物的鏡頭，扔進水里、放在樹杈上、把手機丟出去，在旋轉(zhuǎn)過程中將手機化身“主角”去捕捉主人公視角等。

華為P30系列不僅能拍出復古懷舊的感覺，還能拍出未來科技感。導演彭宥綸的《未來之眼》，就是在挑戰(zhàn)CG制作的賽博朋克式科幻美感。

影片中“貓之眼”、“蜂之手”、“蟲之耳”、“魚之念”等很多鏡頭超越人類視覺所見，讓普通大眾透過作品看到了華為P30 Pro超感光暗拍、50倍數(shù)碼變焦、超大廣角等攝影力優(yōu)勢。當科技成為人的延伸，手機就是我們探索世界的觸角，通過手機鏡頭，我們可以看到未來是何等模樣。每一個華為P30 Pro的擁有者都將擁有這樣自由的體驗。

而在電腦動畫早已成熟的今天，導演麥子用2500多張照片，合成了一部定格動畫《大象》，用古樸純真的畫面，回望中國動畫片的黃金時代。

當然如果你只是想著用寫實的方式記錄一座城市，那導演白波的《一張圖 一座城》又是新的樣本。

美輪美奐的城市宣傳大片畫風，不一定要依賴多強大的影像設備，你看一部華為P30 Pro裸機就能搞定。

這就是手機攝影的魅力，不受傳統(tǒng)拍攝設備和技術(shù)的限制，讓創(chuàng)作者更自由發(fā)揮心中所想。正是因為背后有強大的技術(shù)支撐，給予創(chuàng)作者的想象力和創(chuàng)作空間的可能性太多了。

未來影像 人人都是藝術(shù)家

當科技不再是一種冰冷繁復的工具，當我們不再受技術(shù)的條條框框所限制時，每個人都可以成為自己生活中的導演。

這就是華為P30系列影像科技的價值，打破普通人和藝術(shù)家之間的界限，最大可能性地消彌影像創(chuàng)作的技術(shù)門檻，以科技賦能藝術(shù)，通過華為P30系列的強大攝影力優(yōu)勢和“未來影像藝術(shù)共創(chuàng)”，實現(xiàn)專業(yè)電影的制作，為電影工業(yè)創(chuàng)造更多創(chuàng)新的可能性。

華為P30系列上線的首個“未來影像館”，也是“人人都是藝術(shù)家”概念的有效落地。在 “未來影像館”中，“影像學堂”版塊將“未來影像藝術(shù)共創(chuàng)”中專業(yè)導演視頻作品的精彩鏡頭畫面進行還原、解析，制作成普通大眾都能看懂、學會的拍攝教程，教授大眾拍攝自己心中的“未來影像”。

要想拍攝作品《大象》那種定格動畫?首先只要在拍照中添加參考線，網(wǎng)格線持續(xù)存在，可輔助后續(xù)拍攝每張照片的主題均在畫幅同一位置對齊;

然后輕觸畫面即可對焦，長按實現(xiàn)鎖焦，拖動可以調(diào)整測光點，這樣就能固定好畫面，在保持畫面數(shù)據(jù)一致的情況下，按照劇本開始拍攝。然后就能將拍攝到的照片素材，按順序以25幀每秒的幀數(shù)編輯成視頻。

要想拍攝《未來之眼》那樣的未來科幻感畫風，可以在拍攝前購買眩光紙，將眩光紙放在華為P30 Pro超感光攝像頭前，長按屏幕對焦被拍攝物體就可以完成拍攝。

《未來之眼》中非常出彩的畫面就是透過動物的視角，甚至在暗光環(huán)境下，還能捕捉到的一只貓的瞳孔。這都得益于華為P30 Pro強大的超感光暗拍能力，在暗光環(huán)境下，不僅能夠點亮暗處細節(jié)，還能通過多幀合成的方式做到亮處不過曝，令夜景畫質(zhì)更清晰明銳。

在《悟空》這種作品的拍攝過程當中，不僅主角要經(jīng)受悟空取經(jīng)似的的磨難，連手機都要跟著經(jīng)受扔在水中、滾下山崖等等的拍攝磨煉。如今，華為P30系列在“未來影像館”中將這些拍攝技巧加以還原，以簡單、易操作的形式手把手式的交給大眾。比如，水下拍攝的畫面，當拍攝時，只要將P30 Pro裝入華為P30系列專用防水殼，進入相機模式選擇水下相機，就能進行取景拍攝錄像，還原《悟空》中的精彩畫面。

另外一個特別巧妙的細節(jié)設計，就是《悟空》短片里，用第一人稱視角拍攝眼淚模糊的畫面。

只要在華為P30系列手機鏡頭上滴一滴粘性透明液體，就能模擬淚眼模糊的畫面，鏡頭前面的演員擦拭鏡頭，即可實現(xiàn)擦眼淚的畫面。

其實設備不在多貴，更多創(chuàng)作來源于我們的心思。很多我們以為要靠非常昂貴高級的攝影攝像器材設備才能達到的效果，其實華為P30系列都在精細的科技探索中達成了，真正意義上解放了技術(shù)門檻，開創(chuàng)了一個新的全民攝影時代。

“未來影像”概念下，我們?nèi)巳硕伎梢允怯跋袼囆g(shù)家。華為P30系列用影像科技的不斷進步，給予更多創(chuàng)作者隨心創(chuàng)作的空間。

就像《未來之眼》短片里面呈現(xiàn)的“貓之眼”、“蟲之耳”、“蜂之手”、“魚之念”那樣，華為P30系列就是我們五感的延伸，用更細膩、更前衛(wèi)、更靈動的觸角，帶著我們感知身邊的世界。

所以何必拘泥什么設備技術(shù)，只要還原心中所想，遇見“未來影像”，無弗遠屆。每個人都可以做生活中的導演。

作者：易生舟

來源:新周刊

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