民營美術(shù)館之辯：洛杉磯布洛徳美術(shù)館個(gè)案研究

2015年9月21日，為期兩天的“CPAMF第三屆中國民營美術(shù)館發(fā)展論壇"在銀川當(dāng)代美術(shù)館圓滿結(jié)束，此次論壇共邀請(qǐng)了10位國內(nèi)外的嘉賓，圍繞“中國民營美術(shù)館的制度建設(shè)和專業(yè)創(chuàng)新"主題，分別由“民營美術(shù)館的定位與規(guī)劃"、“民營美術(shù)館在館際方面的展示和交流"、“民營美術(shù)館中的學(xué)術(shù)專業(yè)性及文創(chuàng)戰(zhàn)略"三個(gè)單元議題，就全球共同關(guān)注的民營美術(shù)館目前已經(jīng)取得的諸多成就，及目前所面臨的定位、規(guī)劃、館藏、資金、管理、學(xué)術(shù)研究、公眾參與等問題進(jìn)行深入探討。

目前中國的民營美術(shù)館數(shù)量已經(jīng)達(dá)到了上百家，2015年年初至今已有10家民營美術(shù)館落地開花，其中包括備受矚目的北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、OCAT文獻(xiàn)與研究中心、上海明圓當(dāng)代美術(shù)館，包括此次論壇的舉辦場地銀川當(dāng)代美術(shù)館等，體積、規(guī)模、展覽質(zhì)量和投入的資金均在不斷升級(jí)。在中國的民營美術(shù)館頻頻推出國際化、大規(guī)模和高質(zhì)量的展覽的同時(shí)，巴黎的路易威登基金會(huì)美術(shù)館等新興私人美術(shù)館的建立也在動(dòng)搖著全球藝術(shù)世界的格局。

布洛德夫婦

在同一天的美國，位于洛杉磯的由億萬富翁兼慈善家伊萊·布洛德（Eli Broad，81歲）及其妻伊迪絲（Edythe Broad，78歲）所創(chuàng)立的布洛徳美術(shù)館（the Broad）也即將開門迎接公眾。這座美術(shù)館收納及展出夫婦二人花費(fèi)四十余年積累起來的戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)藏品。上一次美國私人美術(shù)館爆發(fā)期還要追溯至19世紀(jì)末，由鋼鐵大王亨利·克萊·弗里克（Henry Clay Frick）、銀行家約翰·皮爾龐特·摩根（John Pierpont Morgan）和鐵路大亨亨利·埃德沃茲·亨廷頓（Henry Edwards Huntington）花費(fèi)重金打造的龐大收藏和頂級(jí)美術(shù)館。而此次布洛徳美術(shù)館在洛杉磯的開幕，勢必將顛覆西岸以蓋蒂博物館為標(biāo)桿的私人美術(shù)館圖景，也將為美國的美術(shù)館行業(yè)注入新的活力。

artnet新聞特邀明星撰稿人蘇珊·米哈爾斯（Susan Michals），對(duì)這座備受矚目的私人美術(shù)館進(jìn)行了第一時(shí)間的個(gè)案研究。

伊萊·布洛德的新美術(shù)館是否言過其實(shí)？

布洛徳美術(shù)館效果圖

圖片：Courtesy of the Broad

“過去大家都說，如果你想當(dāng)成功的藝術(shù)家，就必須得去紐約，"伊萊·布洛德（Eli Broad）說。“現(xiàn)在已經(jīng)時(shí)過境遷了。"

這位身價(jià)億萬的慈善家當(dāng)時(shí)正在布洛德美術(shù)館（the Broad）的開幕式上講話。這座他與妻子伊迪絲（Edythe Broad）委任建造的私人美術(shù)館位于洛杉磯市中心，用以展示他們的私人收藏中超過兩千件的藝術(shù)作品，囊括了埃德·拉斯查（Ed Ruscha）、約翰·巴德薩利（John Baldessari）、芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）和杰夫·昆斯等諸多重要藝術(shù)家作品。據(jù)報(bào)道，為了在第一時(shí)間一睹這座飽受業(yè)內(nèi)人士贊譽(yù)的明星博物館的風(fēng)采，已經(jīng)有8萬5千人提前預(yù)定了門票。

這座由Diller Scofidio + Renfro與晉思（Gensler）兩家建筑事務(wù)所聯(lián)手設(shè)計(jì)，共耗資1.4億美元（約合人民幣8.9億元）的美術(shù)館在9月20日（星期日）正式向公眾敞開大門（門票永久免費(fèi)）。這不僅將是洛杉磯藝術(shù)界的歷史性時(shí)刻，更會(huì)撼動(dòng)全球美術(shù)館界的整體格局。

雪莉·萊文（Sherrie Levine）《噴泉（馬賽爾·杜尚之后：A.P.）》（Fountain（after Marcel Duchamp: A.P.），1991）

圖片：Courtesy of the Broad

那么，這個(gè)享有盛譽(yù)的收藏目前究竟有多大一部分被展出了呢？“如果不算擺放我們儲(chǔ)藏室的窗戶上那些，大概有15%吧"，美術(shù)館館長兼首席策展人喬安娜·赫勒（Joanne Heyler）說道，“我們會(huì)慢慢著手策劃更多包含未展出館藏的深度展覽。"

“我在（藝術(shù)界）的同行們對(duì)我說，‘我不能離開洛杉磯太長時(shí)間，因?yàn)槊看坞x開都會(huì)錯(cuò)過一些重要的事'"，赫勒在更深入地談到藝術(shù)行業(yè)正在由紐約向洛杉磯進(jìn)行決定性轉(zhuǎn)移時(shí)說道，“對(duì)我而言，這里才是真正的關(guān)鍵所在。"

羅伯特·塞里恩（Robert Therrien）《桌子下面》（Under the Table，1994）

圖片：Courtesy of the Broad

這家全新的美術(shù)館令人驚嘆且美不勝收。展廳以一眾藝術(shù)家命名，例如杰夫·昆斯、安迪·沃霍爾、村上隆和達(dá)米恩·赫斯特。一層的入口區(qū)域特意減少了展出作品，這種極簡主義的陳列風(fēng)格反而令觀者更加專注在建筑的設(shè)計(jì)當(dāng)中。不管你是否身為現(xiàn)代主義者，這座美術(shù)館毋庸置疑是美麗的，值得你全神貫注沉浸其中。

巴斯奇亞（Basquiat）《無題》（Untitled）

圖片：Courtesy of the Broad

為什么布洛德美術(shù)館是北美最好的美術(shù)館之一呢？請(qǐng)縱觀以下幾條：

館藏

“洛杉磯已經(jīng)與紐約、倫敦和巴黎并肩成為了世界四大文化之都"，布洛德說道，“我認(rèn)為，洛杉磯已經(jīng)真正躋身世界當(dāng)代藝術(shù)之都的行列。"在他所下的這番結(jié)論之后，再徜徉于布洛德美術(shù)館之中，欣賞著拉里·皮特曼（Lari Pittman）、沃霍爾、克魯格和昆斯的作品，你很難不對(duì)他這番斬釘截鐵的聲明心悅誠服。

儲(chǔ)藏空間

在經(jīng)過電梯、跨過一道不銹鋼欄桿和通過一條狹長陡峭的樓梯井之后，你會(huì)看到一塊塊玻璃窗，可以借此一窺這片面積達(dá)兩萬一千平方英尺（約合1951平方米）、被稱為“地窖"的收藏儲(chǔ)存空間。一排排的藝術(shù)品完美地以嚴(yán)謹(jǐn)有序的方式排列著。這為觀眾直觀地揭示了長期藏匿于幕后的美術(shù)館核心部位，而儲(chǔ)藏空間自身看上去也像是一件藝術(shù)裝置。

杰夫·昆斯《邁克爾·杰克遜和鮑比》（1988）

圖片：Courtesy of the Broad

策展

館長兼首席策展人喬安娜·赫勒和布洛徳家族已經(jīng)相處超過二十余載，她對(duì)這對(duì)夫婦的審美品位了若指掌，而且能夠從專業(yè)角度給予恰當(dāng)?shù)难a(bǔ)充。她對(duì)館藏中的每一件作品如數(shù)家珍，她策劃的展覽總是極具個(gè)人風(fēng)格，讓人賞心悅目之余亦不失專業(yè)水準(zhǔn)——讓人感覺到她與這些藝術(shù)品之間的關(guān)系非同一般；她完全懂得一件作品與另一件之間如何銜接才能發(fā)揮各自的魅力。

建筑

美術(shù)館建筑成本耗資1.4億美元（約合8.92億元人民幣），工期更是綿亙數(shù)年，不過實(shí)在值得。布洛徳家族與紐約Diller Scofidio + Renfro建筑事務(wù)所一直通力合作，該事務(wù)所為美術(shù)館設(shè)計(jì)了一座內(nèi)部空間形似古根海姆美術(shù)館的建筑——也是由底部向上延伸，但更加從參觀者的角度出發(fā)，更具挑戰(zhàn)性，而且更加通達(dá)便利。就洛杉磯整體的美術(shù)館圖景而言，蓋蒂藝術(shù)中心（Getty Center）更平易近人，而洛杉磯縣立現(xiàn)代藝術(shù)博物館（LACMA）與觀眾的互動(dòng)性更讓人印象深刻（例如克里斯·波頓（Chris Burden）的大型燈光裝置作品《城市之光》（Urban Light），和吉瑟斯·拉斐爾·索托（Jesús Rafael Soto）的《穿越》（Penetrable））。盡管布洛徳美術(shù)館的規(guī)模宏大，但是其親民性卻是洛杉磯地區(qū)其他美術(shù)館所不可比擬的。

草間彌生《無限鏡屋——數(shù)百萬光年以外的靈魂》（Infinity Mirrored Room—The Souls of Millions of Light Years Away）

圖片：Courtesy of The Broad

氛圍

布洛徳家族的收藏之路已經(jīng)長達(dá)五十余年。正如他們影響力巨大的同輩明星收藏家夫婦赫伯和多蘿絲·沃格爾（Dorothy和Herbert Vogel，赫伯已于2012年去世）一樣，他們對(duì)于藝術(shù)的熱愛已經(jīng)無法囿于一室，而不得不延展至博物館的規(guī)模。館內(nèi)員工都很敬愛布洛徳夫婦，也同樣熱愛這些藝術(shù)作品。許多員工都發(fā)自內(nèi)心地念叨著他們自己最喜歡的作品，這樣的氣氛充盈著一層到三層的整個(gè)空間，團(tuán)隊(duì)的忠誠和參與感也感染了到場觀眾。

手機(jī)應(yīng)用程序

布洛徳美術(shù)館不僅與時(shí)俱進(jìn)地采用了語音導(dǎo)覽，而且安排了4套不同的導(dǎo)覽，例如其中的一套來自著名藝術(shù)家芭芭拉·克魯格和約翰·巴德薩利，從藝術(shù)家的角度出發(fā)，與其他美術(shù)館相比別出心裁。其中的一套導(dǎo)覽專門為兒童設(shè)計(jì)，由長期致力于藝術(shù)教育的著名導(dǎo)演及制片人萊瓦爾·伯頓（LeVar Burton）錄制。

在語音導(dǎo)覽中，館長赫勒娓娓道來，向觀眾講述她最中意的幾件作品：“這件作品出其不意地打動(dòng)了我。這并不是說這些作品不夠吸引眼球，實(shí)際上它們相當(dāng)壯觀——畢竟這是三層的一整面墻的里奇滕思坦（Lichtenstein）作于上世紀(jì)60年代的3幅作品：左側(cè)是一件致意蒙德里安的繪畫，一幅以黑白花朵為底的作品居于正中，右側(cè)還有一幅他以金發(fā)女郎為形象的經(jīng)典卡通風(fēng)格繪畫。我認(rèn)為從形式上看……它非常之美。"

布洛徳美術(shù)館館藏亮點(diǎn)搶先看

拉格納·基亞爾坦松（Ragnar Kjartansson）《拜訪者》（The Visitors，2012），錄像，9屏高清視頻投影 圖片：Courtesy of the Broad

9位表演者（包括躺在浴缸里的藝術(shù)家本人）在不同的房間（屏幕）內(nèi)進(jìn)行了長達(dá)一個(gè)小時(shí)的表演。在藝術(shù)家的歌聲中，其他8位表演者分別演奏一種樂器。來自冰島的年輕藝術(shù)家拉格納·基亞爾坦松（Ragnar Kjartansson）曾是代表冰島參加2009年威尼斯雙年展的最年輕藝術(shù)家，但他顯然不會(huì)止步于此。2012年，他又帶著這件富有靈氣的作品在代理格哈德·里希特的藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人萊赫盈·奧古斯汀畫廊（Luhring Augustine Gallery）舉辦了第二次個(gè)展，這件廣受好評(píng)的《拜訪者》就是參展作品之一。

草間彌生《無限的鏡屋——百萬光年之外的靈魂》（Infinity Mirrored Room—The Souls of Millions of Light Years Away，2013） 圖片：Courtesy of the Broad

這件裝置作品在卓納畫廊（David Zwirner）一經(jīng)展出便大受歡迎，曾創(chuàng)造了排隊(duì)8小時(shí)的畫廊觀展紀(jì)錄，由水、細(xì)碎的燈光和鏡子制造出了無盡星系一般的夢幻效果，一次只能容納三人參觀。

Get a seat at the table #thebroad #suppertime #bigtime

圖片：致謝Instagram @ajrhoda

這件曾于英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）等地展出的羅伯特·塞里恩（Robert Therrien）作品包括了一張大型木桌和四把椅子，看一看圖中的參觀者，還真是不負(fù)“桌子下面"之名。同樣于泰特現(xiàn)代美術(shù)館展出過的那摞來自塞里恩的巨型盤子此次也被收入了布洛德美術(shù)館。

喬丹·沃爾夫森《女性人物》（Female Figure，2014）

圖片：Courtesy of the Broad

2014年，布洛德夫婦為美術(shù)館購入了藝術(shù)家喬丹·沃爾夫森（Jordan Wolfson）的裝置作品《女性人物》。雖然同樣出自卓納畫廊，但這個(gè)真人大小、會(huì)說話會(huì)跳舞的機(jī)器人卻有些瘆人。展廳中一次只能容納一到兩個(gè)參觀者，而這個(gè)機(jī)器人會(huì)跟著流行音樂跳舞，并與參觀者對(duì)視。和草間彌生的作品一樣，這件作品也鼓勵(lì)觀眾與其互動(dòng)。

威廉·肯特里奇《拒絕時(shí)間》（The Refusal of Time，2012），五頻視頻裝置中的視頻

圖片：Courtesy of the Broad and the Japan Times

這件動(dòng)態(tài)的浸入式藝術(shù)裝置包括了短片動(dòng)畫、場地中心的木制活塞裝置以及話語和音樂，來自南非的威廉·肯特里奇（William Kentridge）花費(fèi)了一年的時(shí)間與合作者營造出了這種復(fù)雜的氛圍，意在探討藝術(shù)與科學(xué)、時(shí)間和殖民主義遺存的相對(duì)性。這件作品在第13屆卡塞爾文獻(xiàn)展（documenta 13）上首次亮相，并于世界各地進(jìn)行展出，其中包括尤倫斯藝術(shù)中心剛剛落幕的“威廉·肯特里奇：樣板札記"（Notes Towards a Model Opera）。

達(dá)米安·赫斯特《孤立的元素》（Isolated Elements，2015）工地現(xiàn)場

圖片：Sierra Prescott via Los Angeles Times

與布洛德美術(shù)館相鄰的歐蒂姆餐廳（Otium）在美術(shù)館總監(jiān)喬安·赫勒的幫助下委托達(dá)米恩·赫斯特創(chuàng)作了一幅巨型壁畫。這幅壁畫由赫斯特1991年的雕塑作品《以理解為目的向同一方向游泳的孤立的元素》（Isolated Elements Swimming in the Same Direction for the Purpose of Understanding）改編而來。這不是赫斯特第一次參與餐廳的設(shè)計(jì)了，此前他曾全權(quán)負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)了位于倫敦的“藥店餐廳與酒吧"（Pharmacy Retaurant & Bar），讓這家餐廳在1998年至2003年由他運(yùn)作期間大火了一把。

如果計(jì)劃得當(dāng)，你可以在草間彌生迷幻的燈光裝置《無限鏡屋——數(shù)百萬光年以外的靈魂》中逗留30至45秒。不過我們建議，手機(jī)真的不用帶了，因?yàn)楫?dāng)你擺好姿勢準(zhǔn)備自拍的時(shí)候，就有可能被擁擠的人潮絆個(gè)跟頭。再說了，布洛徳美術(shù)館會(huì)永久免費(fèi)對(duì)公眾開放，你有的是機(jī)會(huì)日后再回來拍一張好照片。

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