龐茂琨個(gè)展“迷宮”亮相今日美術(shù)館

展覽開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)

2015年9月24日下午，“迷宮：龐茂琨藝術(shù)中的視覺(jué)秩序與圖像生產(chǎn)”展在北京今日美術(shù)館拉開(kāi)帷幕，此次展覽由高名潞擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，盛葳擔(dān)任策展人，共展出龐茂琨2014至2015年最新創(chuàng)作60余幅作品，以及“鏡像”雕塑、裝置作品。參加此次開(kāi)幕式的嘉賓有：中國(guó)美術(shù)館副館長(zhǎng)謝小凡，中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院院長(zhǎng)楊飛云，批評(píng)家、策展人高名潞，四川美術(shù)學(xué)院黨委書記黃政、北京文化發(fā)展中心副主任劉敬，北京畫院美術(shù)館館長(zhǎng)吳洪亮，月湖美術(shù)館副館長(zhǎng)賴瑞芳，著名批評(píng)家俞可、王林、孫振華、呂澎、何桂彥、王春辰、劉禮賓、殷雙喜、馮原、盧緩，夏克君等，著名藝術(shù)家張曉剛、岳敏君、蘇新平、崔岫聞、左小祖咒、何云昌、張小濤、盧昊、趙能智、徐青峰、王少倫等，99藝術(shù)網(wǎng)董事長(zhǎng)楊凱，雅昌文化集團(tuán)董事長(zhǎng)萬(wàn)捷，青年批評(píng)家、策展人盛葳，今日美術(shù)館館長(zhǎng)高鵬等。

藝術(shù)家龐茂琨

在“迷宮”中切換視角 讓鏡像與現(xiàn)實(shí)對(duì)話

此次展覽以“迷宮：龐茂琨藝術(shù)中的視覺(jué)秩序與圖像生產(chǎn)”為主題，集中展出龐茂琨最近兩年在藝術(shù)創(chuàng)作的最新轉(zhuǎn)變與突破。以作品回顧和綜合文獻(xiàn)的方式梳理、研究藝術(shù)家對(duì)主題興趣的源頭以及包括自畫像、鏡像、多重映像等在內(nèi)不同階段的思考與創(chuàng)作。展覽試圖通過(guò)兩個(gè)線索來(lái)呈現(xiàn)“視覺(jué)”和“圖像”在今天意味著什么，藝術(shù)家是如何在藝術(shù)創(chuàng)作中展開(kāi)研究的：一條是時(shí)間性線索，即在藝術(shù)史與當(dāng)代境遇交錯(cuò)得雙重維度下對(duì)藝術(shù)的視覺(jué)秩序與圖像生產(chǎn)進(jìn)行考量；另一條是空間性線索，即展覽的空間就是一個(gè)視覺(jué)迷宮，觀眾將懷著走出迷宮和走近作品的一對(duì)矛盾目的進(jìn)入其中，在視覺(jué)與文化的雙重語(yǔ)境中觀看與思考。因此所謂的“迷宮”既是主題的象征與隱喻，同時(shí)也是具體的實(shí)在空間。

批評(píng)家、策展人盛葳

正如盛葳所說(shuō)，“龐茂琨制造了一個(gè)鏡子之間相互反射的無(wú)窮空間，從視覺(jué)秩序的角度看，觀眾很容易尋找到自我觀看的起點(diǎn)，卻永遠(yuǎn)無(wú)法找到其終點(diǎn)。‘鏡像’不再是默認(rèn)的、先驗(yàn)合法的‘再現(xiàn)’，而是藝術(shù)家專門提示出來(lái)加以討論的‘問(wèn)題’，迫使觀眾必須首先去尋找原因，而不僅僅是審美。‘凝視’不是單向度的，而是在關(guān)系中存在的。凝視是自我觀看，也是他者化的自我觀看，凝視意味著權(quán)力，意味著權(quán)力的規(guī)訓(xùn)。龐茂琨的近作顯示出他對(duì)‘視覺(jué)’、‘圖像’、‘繪畫’自身的興趣與研究。這是一個(gè)關(guān)于‘觀看’的主題，這一主題包含著寬闊的當(dāng)代學(xué)術(shù)視野。?？聦?duì)觀看與權(quán)力的研究，拉康對(duì)‘凝視’的深化，大衛(wèi)·霍克尼對(duì)制像術(shù)革命性的觀點(diǎn)……構(gòu)成了討論龐茂琨新作的基礎(chǔ)。”

展覽現(xiàn)場(chǎng) 觀眾正在用手機(jī)拍攝作品局部

龐茂琨則表示，“我喜歡在現(xiàn)實(shí)中尋找藝術(shù)，用藝術(shù)的方式來(lái)描述我們鮮活的日常現(xiàn)實(shí)。但是在我看來(lái)，作為藝術(shù)家也許可以換一個(gè)視角去觀察今天的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，以自我獨(dú)立的認(rèn)知去實(shí)現(xiàn)新的圖像自治。我并不企圖針對(duì)關(guān)于自我觀看鏡像的問(wèn)題給出確定的答案，而是希望通過(guò)繪畫的方式，呈現(xiàn)自己在當(dāng)代語(yǔ)境中面對(duì)這些現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的感受。‘鏡像’可以延伸關(guān)于這個(gè)時(shí)代很多問(wèn)題：一、自我與自我；二、自我與外界；三、虛擬和真實(shí)，同時(shí)對(duì)欲望、權(quán)力、新媒體概念的擴(kuò)展等問(wèn)題進(jìn)行的思考，包括自拍——現(xiàn)代自我觀看和傳播方式，在海量信息中應(yīng)尋找自我。這次展覽之所以跟以往有所變化，是因?yàn)槲艺J(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該對(duì)當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)進(jìn)行反思，在藝術(shù)中呈現(xiàn)并對(duì)提出有價(jià)值的問(wèn)題和這個(gè)時(shí)代發(fā)生關(guān)系才有意義。”

展覽現(xiàn)場(chǎng)

從虛擬與真實(shí)的多維度空間 闡釋繪畫的當(dāng)代性

藝術(shù)家龐茂琨現(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)，他多年來(lái)一直堅(jiān)持探索古典油畫語(yǔ)言在當(dāng)代文化情境的表達(dá)與呈現(xiàn)，將個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄在當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)之中，以凝視的視角來(lái)描述現(xiàn)實(shí)本身，原本靜穆的古典畫風(fēng)也被他賦予了一種別樣于日常的陌生感和距離感，而這樣的藝術(shù)氣質(zhì)不僅僅代表著個(gè)人化風(fēng)格的建構(gòu)與完整，更能由此衍生出油畫藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中的價(jià)值和意義。本次展覽的最新作品，更是在多重語(yǔ)境中強(qiáng)化虛擬與真實(shí)的多維度思考。

批評(píng)家、策展人高名潞

高名潞就談到，“龐茂琨的近作試圖從‘鏡子’角度再現(xiàn)當(dāng)代人觀察世界角度的復(fù)雜性，并用自拍和對(duì)稱等形式暗示多種多樣的‘鏡子’式的觀察角度。這個(gè)展覽就充分展示出了他在這方面的探索，他試圖在自己的作品中呈現(xiàn)一種悖論關(guān)系，境外人看鏡中人，鏡中人看鏡外人，或者鏡中人看境外人眼中的鏡中人等等，都是在處理‘模擬’和‘虛擬’之間的關(guān)系。從物理角度講，鏡子是模擬，當(dāng)代數(shù)碼是虛擬。從哲學(xué)角度講，西方古典寫實(shí)更多的是模擬，東方傳統(tǒng)繪畫更傾向虛擬。所以，如何融合‘模擬’和‘虛擬’的最大挑戰(zhàn)乃是如何走出鏡像本身的局限性，因?yàn)?，西方古典繪畫需要模擬一個(gè)自足的‘匣子’式的空間，而"虛擬"則需要打破這個(gè)‘匣子’空間。所以我認(rèn)為，當(dāng)代繪畫與古典繪畫關(guān)系的重要所在就是闡釋繪畫的當(dāng)代性及自由性，所以說(shuō)未來(lái)繪畫的出路在于：走出古典的虛擬性，走向當(dāng)代的繪畫性。”

批評(píng)家、策展人俞可

批評(píng)家、策展人俞可在談到龐茂琨創(chuàng)作時(shí)提到，“龐茂琨假設(shè)出的畫面空間是冰冷和空洞的，它沒(méi)有正常的三維結(jié)構(gòu)，這對(duì)過(guò)去一直堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫原則的他是無(wú)法想象的。雖然很多人都稱龐茂琨為古典主義繪畫藝術(shù)家，但是我認(rèn)為他藝術(shù)中的當(dāng)代性是極為重要的，他重新編輯出畫面的空間關(guān)系，讓繪畫中的人的情感、風(fēng)景和靜物，游離于固定的模式，形成一種新的三角關(guān)系，來(lái)擺脫傳統(tǒng)方式，這無(wú)疑為龐茂琨的作品釋放出種種可能性。”

批評(píng)家王林

龐茂琨是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中為數(shù)不多地深諳西方古典繪畫語(yǔ)言的藝術(shù)家，對(duì)于古典藝術(shù)審美氣質(zhì)的追尋與再現(xiàn)讓龐茂琨的繪畫充滿精神意味，靜穆且優(yōu)雅的畫風(fēng)為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。然而，難能可貴的是他并沒(méi)有局限在對(duì)手繪技術(shù)的迷戀，而是不斷堅(jiān)持著探索古典油畫語(yǔ)言在當(dāng)代文化情境的表達(dá)與呈現(xiàn)，將個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄在當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)之中，可以說(shuō)龐茂琨的繪畫又是充滿“現(xiàn)實(shí)主義”意味的。龐茂琨作品中的現(xiàn)實(shí)主義是不動(dòng)聲色且充滿主體意識(shí)的，他常常以一種與現(xiàn)實(shí)間離的視角來(lái)觀照生活現(xiàn)實(shí)的周遭，因此，他作品中的人物既是獨(dú)立存在的，亦是被畫家感知了的，理念化和情緒化的客體；龐茂琨的繪畫不等同于簡(jiǎn)單的圖像表達(dá)，而是承載有豐富的內(nèi)涵和隱喻，不是孤立而簡(jiǎn)單的指涉，而是具體的有包容性和綜合性的體悟。

展覽現(xiàn)場(chǎng)：岳敏君、龐茂琨、俞可合影

眾批評(píng)家評(píng)說(shuō)龐茂琨新作展

這個(gè)展覽把龐茂琨自己的創(chuàng)作傾向比較清晰的梳理出來(lái)了，他的作品里一直有一種東西時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，就是自我關(guān)照，包括自畫像和鏡像里面的女性等等，我覺(jué)得是他非常有意思的一條創(chuàng)作線索，更有一種藝術(shù)演進(jìn)的邏輯性。如何把寫實(shí)繪畫和今天的文化語(yǔ)境聯(lián)系起來(lái)，這次展覽是他做的一個(gè)很好的嘗試。——王林

展覽現(xiàn)場(chǎng) 觀眾正在欣賞作品

龐老師是在做實(shí)驗(yàn)，把原來(lái)的觀看方式重新的做出調(diào)整，所以這次展覽中的鏡子，就是想改變觀眾的一種觀看方式和視角。龐老師傳統(tǒng)的古典技法很扎實(shí)，龐老師并不滿足于這個(gè)，始終在嘗試突破。——呂澎

展覽現(xiàn)場(chǎng)

以鏡像為主題，是很具挑戰(zhàn)性的主題，這個(gè)古老的主題在龐老師的藝術(shù)創(chuàng)作中煥發(fā)一種新的感受。我一直想問(wèn)龐老師為什么作品中的人物是綠色的，看上去像一個(gè)濾鏡，他的整個(gè)作品里面有一個(gè)綠調(diào)子，這個(gè)綠調(diào)子我覺(jué)得是他有意加強(qiáng)的。龐老師給出了對(duì)于自我來(lái)說(shuō)是自戀的或者說(shuō)是凝視的一種思考。——夏可君

《思想者》，160x80x90cm，不銹鋼，2015

龐茂琨的新作和以前的作品有一種傳承性，這主要體現(xiàn)在描繪的方式上。但是，描繪方式只是構(gòu)成一個(gè)畫家的一種語(yǔ)言的路向，并不能代表其全部。據(jù)我觀察，龐茂琨的油畫還有這樣一個(gè)特點(diǎn)，我總覺(jué)得他的作品中包含著一種挑戰(zhàn)性，他挑戰(zhàn)自己，挑戰(zhàn)油畫傳統(tǒng)，挑戰(zhàn)一種隨心所欲的描繪……他一直在試圖打破自己的這個(gè)發(fā)展邏輯，一直在尋找更具有顛覆性的一種傳承。——楊小彥

展覽現(xiàn)場(chǎng)

龐茂琨對(duì)敘事本身有著相當(dāng)獨(dú)到的理解：即消除當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)里由于強(qiáng)調(diào)所謂觀念所導(dǎo)致在觀看上種種的障礙，而將繪畫藝術(shù)還原為一種可接受的形式，同時(shí)又不喪失自己對(duì)存在的思考、對(duì)繪畫的實(shí)驗(yàn)，不缺失在精神維度上的前衛(wèi)立場(chǎng)。——馮博一

展覽作品

據(jù)悉，此次展覽將展至10月7日。

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