聚焦于“設計城中城”的上海設計周 我們覺得它還需要努力

9月25日，2015上海設計之都活動周開幕了，今年的展覽與宣傳重心都放在25日至27日的核心活動“設計城中城”上。跟同在9月進行的巴黎設計周、倫敦設計節(jié)及本土的北京設計周相比，上海設計周沒有那么聲勢浩大。而作為一個奔著國際水準去的設計周活動，它還有很長的路要走——這是我們去年的評價，在今年仍然適用。

“設計城中城”在上海展覽中心舉辦，這座俄羅斯古典主義風格建筑是上海最常承辦展會的場地之一。中央塔樓前的廣場作為展區(qū)之一陳列了用工程廢棄材料制作的裝置，并設有造型獨特的休息區(qū)；同樣引起注意的還有序廳的一個藝術裝置，由藝術家王小慧創(chuàng)作的《圓夢》。

彩色的燈光投在穹頂上，一個鏤空的紅球被8塊投影屏幕包圍，據(jù)展覽會刊介紹，觀眾將通過手機網絡與裝置建立起互動聯(lián)系。不過，25日白天時這個裝置還在為開幕活動做調試，我們未得見其最終效果。

入口處的這些設計引起了參觀者的興趣和好奇，而從序廳進入主要展區(qū)之后，展會現(xiàn)場卻讓人感覺有些困惑。

本來，今年“設計城中城”以呈現(xiàn)跨界、多元的設計成果、趨勢為思路，把主題分成時尚、科技、環(huán)保與手工藝四個板塊，但展館的規(guī)劃卻與這些主題不相一致。四個板塊沒有明確的區(qū)域劃分，各種不同門類的品牌混雜在一起（你或許能在兩個時尚設計展位之間找到某品牌的兒童視力保護產品），展覽空間很難形成統(tǒng)一的風格。

而對參觀者而言，如果只想看特定類別的設計，比如家具，就可能要跨樓層、多繞不少路，才能全部看完從意式到中式風格的家具。本次設計周承辦單位、上海設計周投資管理公司的工作人員表示，這樣規(guī)劃也是無奈之舉，參展商有不同面積的展位，為了最大化利用空間，只能讓不同類別的設計展位在場館里交錯分布。

廣場上造型獨特的休息處，十分吸引眼球

序廳的藝術裝置

相對應的兩個展位，一邊是墻紙打印，一邊是珠寶設計

令人困惑的還有對展品或者說對參展方的選擇。固然，“設計”無處不在，我們可能沒有清晰的定義去一一界定設計的各種呈現(xiàn)方式；而且它還可以是個動詞，描述我們如何去塑造周邊環(huán)境、布置身邊的事物。因此無法武斷地說，A物品是“設計”，另一個則不是。

但看一個國際水準的設計展時，有個問題的界限卻相對更清晰：這個東西是否應該/值得被收入展覽中？而在今年的“設計城中城”，我們想問的是，少兒繪畫比賽優(yōu)勝作品理應被放在展覽中嗎？可以治療脫發(fā)、延緩衰老的“神奇”食物呢？以及跟普通泰迪熊并沒有什么差別的普通泰迪熊？這些疑問所指向的可能是，策展方對自己的定位也不太明確。

對于新上路的國際性設計展，如何保持本土文化的風度又向世界敞開，如何挖掘原創(chuàng)設計的潛力又不囿于“傳統(tǒng)”窠臼，這些也都亟需關注。“設計城中城”展現(xiàn)了本土設計師的一些新探索，比如早前已經走紅網絡的“關羽版變形金剛”，當代本土首飾藝術家的作品展；但總體而言，這次展覽更多還是偏向于對“文化傳統(tǒng)”的展示，邊陲小城的玉雕、手工雕版印刷工藝、旗袍、刺繡等。

變形金剛和關羽結合

這里不得不再次引用去年對上海設計周的報道。我們曾說過并且現(xiàn)在依然認為，一個設計周象征著城市的活力，要辦好它而非如同走走過場的跟風，就不能僅僅將之視為集中展示城市形象的名片。城市傳統(tǒng)很重要，設計該思考它怎樣能與人們身邊的生活多發(fā)生聯(lián)系，同時小心避免令其固化成某種文化上的刻板印象。

而設計周則要將目標設為有更多新穎的活動形式，參展者和設計師希望有機會與大眾進行更多的溝通。在這次展會中，我們采訪到的一些參展商直接表示，“此次展覽對推廣品牌和與消費者接觸沒有起到太多作用，不如我們自己辦的展覽好。”的確，要辦一個參觀者與參展商同時滿意的設計展和設計周，需要長年務實的努力與工作，培養(yǎng)出真正為本地設計師和公司提供資源和平臺的能力。

這次的“設計城中城”展覽有令人遺憾的不足之處，但我們也選出了能為之感到欣喜的展廳/展區(qū)、品牌和展品。

“時尚ECO北歐”展覽的展區(qū)可能是整座建筑中最令人感覺舒適的區(qū)域，空氣清新、溫度與濕度都宜人。展廳使用垂直綠化墻，真正的綠色植物布滿墻壁，地面則鋪著真的干草，踏上去很松軟。與去年主要展覽家具不同，今年的北歐設計展重在使用環(huán)保材料的小型日用品。

這個展覽每年都由同濟大學設計創(chuàng)意學院來做，今年的策展人莫嬌也是同濟大學的老師。莫嬌告訴我們，這次展出的設計重在時尚與環(huán)保兩方面，表達對自然的尊重及對人的關愛，同時，他們也希望能夠有更多產品面向消費者，讓他們從大件到小件的東西都能接觸到北歐的設計。

時尚 ECO 展區(qū)

展示自制竹子自行車的“愛能遞/iEnergy”展區(qū)也是個受歡迎的展區(qū)。在英國讀能源與環(huán)境專業(yè)的兩個同學厲瑞男和Markovic Nebojsa有共同的理念——推廣環(huán)保的生活方式，他們一起開啟了愛能遞項目，制作可持續(xù)、環(huán)保產品。

由于竹材前沿而傳統(tǒng)，同時竹材與自行車都兼具時尚、環(huán)保、實用之特性，他們選擇了將兩者結合。厲瑞男表示，自行車是體驗生活與事物的一種獨特的方式，而在制作自行車的過程中，我們可以享受屬于自己的時光，并且從中獲得巨大的成就感與滿足感，這也是一種美好的體驗?，F(xiàn)在，他們已經有了自己的竹車工作坊，并慢慢形成一個成員關系緊密的小社區(qū)。

“愛能遞”竹子自行車與工作坊

一些在去年很出挑的本土品牌，今年也來了，比如用3D打印做出精致飾品的極致盛放，他們帶來了新款燈飾，和一棟3D打印的上海中心大樓模型。

“極致盛放”，3D 打印的燈飾

今年，我們還認為“自然造物”也值得一提，同樣講傳統(tǒng)，總監(jiān)Tee和自然造物團隊所扮演的是將可能消失的老手藝與現(xiàn)代社會之間的聯(lián)系者。嚴格來說，它不是一個設計（師）品牌，而是個手藝人的平臺。自然造物找到木匠、鐵匠和各種農家手藝人，與他們溝通自己的想法，向他們提出現(xiàn)在人所需求而自己卻很難制作出來的中國手工藝品（特定形狀的剪刀、木勺、夏布等），從而將由老手藝和傳統(tǒng)材質再生、再現(xiàn)。

而 Tee 的觀念是，這些甚至都不屬于設計的范疇。“我們沒有設計師，自然造物不需要設計師。像這些東西都是不需要設計的，”他先后拿起一個表面粗糙的長方形器皿和一個光滑的木碗說，“你現(xiàn)在可能覺得這個東西很漂亮，但其實它沒有什么設計的，就是一個長方形而已。它自然就很美，只是現(xiàn)在的人做不出來了。我們只是把每個環(huán)節(jié)都交給最擅長的人（注：指手藝人）去做而已。”

自然造物，懸掛的剪刀，各類器皿和木勺，都由手藝人制作

看到好設計，還是會感到驚喜和心里一動，從而也期待一個更好的設計展。北京設計周已經逐漸走入城市的街頭巷尾，或許上海也可以吸取前者的經驗，讓設計變得日常、鮮活，與人親近，然后設計周、城市以及設計本身也會擁有更強的生命力。

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