北歐夏日：香港中樂團(tuán)跨越波羅的海巡演

香港中樂團(tuán)愛沙尼亞音樂廳演出全場(chǎng)觀眾起立鼓掌

但在這項(xiàng)大型的樂季開幕演出前，全團(tuán)八十六位樂師已先行完成了挑戰(zhàn)更大，為期一周（八月二十五日至三十一日）的芬蘭與愛沙尼亞巡演。剛巡演回港，HKCO 4U小組又隨即與SIU 2應(yīng)邀到西安作陜港音樂交流，在第二屆絲綢之路國(guó)際藝術(shù)節(jié)舉行 「撞樂長(zhǎng)安」音樂會(huì)，又跟陜西廣播民族樂團(tuán)交流，更探訪了敬老院及小學(xué)，履行「愛心大使」之職。

音樂會(huì)香港元素鮮明

香港中樂團(tuán)今次巡演最大的特點(diǎn)是較過往外訪具有更鮮明的香港元素。除了《精．氣．神》和《流聲殘韻》兩首香港作曲家作品，加奏的是顧嘉煇膾炙人口的《射鵰英雄傳》，同時(shí)，擔(dān)任獨(dú)奏的羅晶和趙太生，都是樂團(tuán)的團(tuán)員；甚至另一首加奏曲《新賽馬》，亦是樂團(tuán)胡琴演奏家魏冠華全新編曲的版本，更突顯樂團(tuán)自身團(tuán)員的實(shí)力。首站在赫爾辛基，樂團(tuán)抵埗后翌晨舉行的三場(chǎng)教育音樂會(huì)，駐團(tuán)指揮周熙杰指揮演奏的亦是本港作曲家林樂培的《昆蟲世界》。

中樂團(tuán)這次外訪的三個(gè)城市的民族文化背景與社會(huì)狀況截然不同，顯然又是一次對(duì)音樂是否無國(guó)界、是否能打破民族文化隔閡的考驗(yàn)。赫爾辛基自一八一二年已是芬蘭大公國(guó)的首都，具有悠久獨(dú)特的民族文化，人口只有六十萬（全國(guó)人口五百五十多萬人），和澳門相若，卻擁有多姿多彩、外形獨(dú)特的古今建筑與博物館，以及具有豐富文化色彩的街區(qū)。從赫爾辛基西碼頭乘坐輪渡向南橫渡波羅的海芬蘭海灣，只需兩個(gè)多小時(shí)便抵達(dá)八十多公里外的塔林（Tallinn），這是一九九一年蘇聯(lián)解體后獨(dú)立的愛沙尼亞（Estonia）首都，人口僅六十萬，名列聯(lián)合國(guó)人類歷史遺產(chǎn)，仍保存大量古老建筑與城墻的老城區(qū)，歷史可追溯到一一五四年。從塔林向南驅(qū)車約百公里，便抵達(dá)被稱為 「愛沙尼亞夏日首都」的海濱城市派爾努（Pärnu），人口僅四萬，從出土文物卻證明早於一萬一千年前已有人類在此活動(dòng)的遺跡。也就是說，香港中樂團(tuán)此行三站面對(duì)的都是具有悠久卻截然不同文化傳統(tǒng)的觀眾族群；但更現(xiàn)實(shí)的問題是，三個(gè)城市的人口都不多，是否有足夠?qū)ηЮ镏獾漠悋?guó)民族音樂有興趣的觀眾入場(chǎng)，最為讓人懸念。

赫城與愛國(guó)選曲迥異

赫爾辛基藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)Erik Söderblom特別和中樂團(tuán)聯(lián)合委約了芬蘭作曲家Jukka Tiensuu為此行創(chuàng)作了一首名為《Ihmix》的作品。更在他堅(jiān)持下，排出了一套幾乎全是現(xiàn)代作曲家的作品，上半場(chǎng)四首樂曲全是風(fēng)格 「前衛(wèi)」、全無 「民族」色彩的現(xiàn)代音樂，這與一般觀眾、特別是外國(guó)觀眾所期待的中國(guó)民族樂團(tuán)演奏的 「民族」音樂很不一樣。

在塔林和派爾努的兩場(chǎng)音樂會(huì)節(jié)目安排便 「合理」得多，這并非指改以山西吹打樂《大得勝》和隋利君充滿東北鄉(xiāng)土色彩的《黑土歌》取代芬蘭作曲家現(xiàn)代國(guó)際性語言的新作品《Ihmix》，是一套既有傳統(tǒng)古曲又有現(xiàn)代作品的節(jié)目，更重要的是曲目編排次序能掌握觀眾欣賞音樂時(shí)的情緒變化，一步一步地將觀眾的情緒推上高潮。

三場(chǎng)音樂會(huì)都在晚上七時(shí)開場(chǎng)。在愛沙尼亞的兩場(chǎng)演出都以熱鬧強(qiáng)烈節(jié)慶色彩的《大得勝》開場(chǎng)，這類民間性的吹打樂，勝在開場(chǎng)經(jīng)過編配，更突出了大型樂團(tuán)的吹管氣勢(shì)，九位吹管樂手起立以循環(huán)換氣方式奏出有力且均衡的炫技式樂句高潮，贏得滿堂喝采聲，讓音樂會(huì)的氣氛即時(shí)熱烈起來。接著奏出彭修文改編的古曲《月兒高》，樂曲開始描寫月兒初升，由靜態(tài)漸強(qiáng)的迅猛張力，再次將觀眾的注意力聚焦起來，不過這首意境高越典雅的作品，最大的作用卻是與前曲形成動(dòng)與靜、剛與柔的鮮明對(duì)比。

曲風(fēng)粗獷與精微對(duì)比

接著演奏陳明志的《精．氣．神》和隋利軍的《黑土歌》，則是另一組另一種鮮明對(duì)比的樂曲。陳明志運(yùn)用好些獨(dú)特的演奏方法，甚至 「創(chuàng)作」出新的 「敲擊振弦」樂器，演奏出豐富多姿讓人感到意外又奇特新鮮的音響，藉此表達(dá)中國(guó)文化與思想中的獨(dú)特境界，那可說是充滿想像與抽象空間的音樂。

但《黑土歌》卻是由趙太生採(cǎi)用三弦及中國(guó)民間音樂的彈唱形式與樂隊(duì)攜手演出，無論是三弦的獨(dú)奏，和其唱腔都散發(fā)濃烈的泥土味道；樂隊(duì)部分更採(cǎi)用衍化自農(nóng)民耕作生活中的木製犁鏟、筲箕作為節(jié)奏性樂器，再配合樂師呼應(yīng)的無詞人聲，具強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土情感。儘管外國(guó)觀眾應(yīng)未能聽得懂趙太生的唱詞，但從他的面部表情、肢體語言和歌聲語調(diào)所傳達(dá)的情感，加上場(chǎng)刊上的樂曲解說，到樂曲最后大部分樂手起立擊打木鏟及筲箕并作出助唱，將趙太生爆發(fā)性的歌聲與三弦粗獷的節(jié)奏樂音帶上強(qiáng)烈的高潮結(jié)束，亦贏來轟然滿堂的掌聲，可見即使未能聽懂趙太生唱詞的外國(guó)觀眾，亦被感染而產(chǎn)生共鳴，這亦可說是前后兩首樂曲強(qiáng)烈鮮明對(duì)比產(chǎn)生的熱烈反應(yīng)，是一種音樂欣賞心理的自然反射，演出后更有聽眾盛讚趙太生的表現(xiàn)是 「東方樂與怒的超級(jí)巨星」。

在趙太生《黑土歌》帶來熾熱的氣氛和情緒仍留有餘韻的情況下開始的下半場(chǎng)，三首樂曲的編排亦構(gòu)成鮮明獨(dú)特，能刺激起觀眾情緒的反差對(duì)比。

曾葉發(fā)的《聲消殘韻》是由羅晶擔(dān)任獨(dú)奏的古箏，和大型民族樂團(tuán)以單樂章協(xié)奏曲形式演奏，發(fā)揮從精細(xì)微妙到急流飛湍的古箏特色的樂曲，是現(xiàn)代國(guó)際音樂語言多於傳統(tǒng)色彩的音樂；接著演奏朱踐耳的《悲調(diào)》，雖同樣帶有現(xiàn)代手法，卻具明顯的中國(guó)南方哭喪歌元素，不斷以不同樂器組合反覆的主題，有鮮明的情緒指向；樂曲進(jìn)入大高潮后，以弱聲有如潮水聲般終結(jié)，亦讓人印象難忘，與《聲消殘韻》互相對(duì)照。

三場(chǎng)音樂會(huì)都以郭文景的《滇西土風(fēng)》三首壓軸，不同的是在愛沙尼亞的兩場(chǎng)演出只奏最后一首《祭祀─火把─烈酒》，這曲帶著粗獷狂熱節(jié)奏，具有鮮明民族色彩，正好讓觀眾將前兩曲積累下來的情緒得到舒暢的發(fā)泄。三場(chǎng)演出都贏得觀眾熱烈掌聲，更有全場(chǎng)起立鼓掌（StandingOvation），向臺(tái)上演奏的樂師致以至高的讚賞。

最后閻惠昌以 「中國(guó)功夫」的 「唏！哈！」方式，帶領(lǐng)全場(chǎng)觀眾呼應(yīng)樂團(tuán)的演奏，將顧嘉煇的《射鵰英雄傳》以互動(dòng)方式加奏；臨尾再加奏了樂團(tuán)高胡樂師魏冠華全新編配的《新賽馬》，這是一首將樂團(tuán)各個(gè)聲部都有所發(fā)揮，且以高速度來完成的炫技性樂曲，是一首百分百能讓觀眾聽得目瞪口呆的作品，觀眾在多番熱烈掌聲下，閻惠昌以手勢(shì)表示時(shí)間晚了，大家要睡覺了，將首席亦拉下來退場(chǎng)，將音樂會(huì)結(jié)束，觀眾仍表現(xiàn)出依依不捨之情，慢慢離場(chǎng)。

外訪演出水平高非僥幸

塔林的愛沙利亞音樂廳（Estonia ConcertHall），建於一九一三年，一九四七年重建；派爾努河畔的派爾努音樂廳（Pärnu Concert Hall），建於二○○二年，赫爾辛基音樂中心（HelsinkiMusic Centre）的音樂大廳，二○一一年八月三十一日才舉行正式開幕音樂會(huì)，音響都很理想，香港中樂團(tuán)的三場(chǎng)音樂會(huì)都獲得意料之外的熱烈反應(yīng)，特別是 「主打」現(xiàn)代作品的赫爾辛基的演出，幾乎座無虛席，晦澀的前衛(wèi)音樂完全沒有構(gòu)成障礙。

香港駐倫敦經(jīng)濟(jì)貿(mào)易辦事處副處長(zhǎng)蔡君強(qiáng)和中華人民共和國(guó)駐愛沙尼亞的曲喆大使，都特別到場(chǎng)支持；而赫爾辛基藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)Erik、愛沙利亞音樂廳總監(jiān)Jüri Leiten，派爾努音樂廳總監(jiān)Märika Park，都是經(jīng)常出席國(guó)際音樂活動(dòng)的專家，各人聽完樂團(tuán)的演出，都大感興奮，并對(duì)樂團(tuán)的演奏表現(xiàn)，特別是環(huán)保胡琴的優(yōu)美音響聲效大加讚賞。筆者三場(chǎng)臨場(chǎng)所見，各地的觀眾確是被他們應(yīng)該感到陌生的音樂打動(dòng)了。

樂團(tuán)外游要維持能感動(dòng)觀眾的高水平音樂，比在香港熟悉場(chǎng)館演出要付出更大心力，這不僅在於行政團(tuán)隊(duì)的高效率和專業(yè)性配合，更重要的是在舞臺(tái)上的樂手的精神面貌。音樂藝術(shù)的詮釋過程是一種高度精神狀態(tài)下的心靈活動(dòng)，一個(gè)樂團(tuán)（無論是中西樂團(tuán)），八、九十人要能做到身心靈一致，音樂才能精準(zhǔn)，才能傳神、傳情、傳力，才能將觀眾感染、感動(dòng)，要能發(fā)揮這種效果，除了指揮的 「功力」很重要外，樂團(tuán)日常持之以恆的管理，是否上軌道，是否夠?qū)I(yè)，同樣重要，成功可說絕無倖致。

香港中樂團(tuán)二○○一年從官家藝團(tuán)的架構(gòu)改為公司化后，筆者親歷了樂團(tuán)公司化前后，特別是 「過渡期」樂團(tuán)在舞臺(tái)上樂手精神面貌的改變。過往筆下曾指出樂團(tuán)演奏《黃河》（鋼琴版及大合唱版），大部分樂手仍是木無表情的問題。公司化后至今十多年，亦是樂團(tuán)成員進(jìn)入 「新陳代謝」的階段，早年入團(tuán)的樂手陸續(xù)退休，由新一代樂手接上；加上公司化后，樂團(tuán)從行政管理人員與樂師，再無一人是 「鐵飯碗」的公務(wù)員，於是越來越多人明白 「同坐一條船」、 「樂團(tuán)好，大家好」的道理。舞臺(tái)上樂師的精神面貌亦持續(xù)改變，樂團(tuán)的精神面貌更加快正面化。

這次外訪演出的曲目中，過半數(shù)是要求合作技巧嚴(yán)格精細(xì)，追求以獨(dú)特音效營(yíng)造精神境界的現(xiàn)代音樂作品，對(duì)合作精神，樂手的高度專注要求更大，能夠在三場(chǎng)音樂會(huì)中都讓觀眾感動(dòng)并起立持續(xù)鼓掌，可證明樂團(tuán)在舞臺(tái)上的精神面貌較過去任何時(shí)期都提升了。上半年有資深樂師離團(tuán)帶來的 「影響」是正面的說法，從這次外訪演出得到的成果可以證實(shí)。

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