陳鴻志個展“謎光”今日美術(shù)館開幕：超越現(xiàn)世的遐想

“謎光——陳鴻志新作展”于2015 年9 月25 日下午4 時在今日美術(shù)館3 號館開幕。此次展覽是藝術(shù)家陳鴻志的首個大型個人藝術(shù)展，由中央美術(shù)學院院長、著名藝術(shù)策劃人范迪安先生擔任展覽策劃，對陳鴻志的系列成果進行立體式的匯編和集中展示，以期形成藝術(shù)界和社會公眾對他藝術(shù)創(chuàng)作的進一步了解和認識。

陳鴻志個展海報

在信息化和全球化所塑造的文化情境中，如何在全球和本土這兩種文化維度之間找到自己的立足點，謀求和探尋新的藝術(shù)思維與創(chuàng)作的方法論，是中國乃至世界范圍內(nèi)的藝術(shù)家所共同面臨的重要課題。

本次展覽以“謎光”為主題，意在通過陳鴻志的藝術(shù)創(chuàng)作，呈現(xiàn)出中國當代藝術(shù)家在文化生態(tài)的整體態(tài)勢中的所思所為，尤其是在當代社會的快速發(fā)展、現(xiàn)實生活情境的巨大變遷面前，藝術(shù)家為表達自我文化感受所生成和逐漸明確的藝術(shù)創(chuàng)作方式。正如范迪安在闡釋展覽主題時所談到的，陳鴻志這些年來的藝術(shù)實驗形態(tài)多樣，構(gòu)筑成一種光的“謎境”，在他的感覺與媒介、思想與物質(zhì)材料不斷交匯碰撞的過程中形成了一種“思維之光”，這種“光”具有一種愈發(fā)強烈的穿透力，超越了物質(zhì)媒介的框定，洞開了一方屬于自己的藝術(shù)世界。

在美術(shù)歷史的滾滾長河中，風格流派的更迭演進成為歷史運轉(zhuǎn)的常態(tài)，但對于“光”和“光”的主題的執(zhí)迷與熱愛卻從未因時間消逝而改變。從16世紀末開啟“自然主義之光”的卡拉瓦喬，引入戲劇性光源的巴洛克藝術(shù)，19世紀后期推崇“外光”的法國印象主義的畫家們，到20世紀60年代掀起光效藝術(shù)運動的先鋒派藝術(shù)家們，都將對“光”的捕捉和表達作為藝術(shù)創(chuàng)作的核心要素和至高追求。實際上，“光”所包含的文化意象遠遠超越藝術(shù)的范疇，而與人類的文明的演進息息相關(guān)。在古老的宗教中，光的顯現(xiàn)象征著創(chuàng)物的神跡；在柏拉圖哲學中，“光”被用來比喻“理式”的最高存在形式，如同太陽照耀萬物；在本雅明的“機械復(fù)制時代”里，“靈光”（AURO）則用來定義被現(xiàn)代感知媒介所顛覆的、藝術(shù)作品所本應(yīng)具有的某種神秘的、完滿的經(jīng)驗。而在陳鴻志的藝術(shù)創(chuàng)作中，他將這些復(fù)雜的有關(guān)“光”的觀念和語言糅合到一種文化性的敘述當中，他用有機玻璃繪畫和裝置手法表達了獨特的體驗，將現(xiàn)實世界與自然世界以及時間的界限進行打通，通過不可理喻的邏輯關(guān)系構(gòu)筑成夢幻般的景觀，渲染著一種超越現(xiàn)世的遐想，也生發(fā)成一種朝向超驗世界的心理敘事。

陳鴻志擁有優(yōu)秀的繪畫稟賦，癡迷于有機玻璃等向繪畫達8年之久，他如一個機械時代藝術(shù)光暈回歸的“虔誠信徒”，在今天的時空中既續(xù)寫繪畫歷史，又以綜合媒介的手法和充滿戲劇性的語言表達出自己關(guān)于人與世界、現(xiàn)實與精神的寓言，作品在視覺上和文化內(nèi)涵上都折射出一種種嶄新的體驗。整個展覽如同一個迷幻的劇場，將觀眾帶入對話的空間。

鳳凰藝術(shù)在現(xiàn)場

9月25日下午2點，以陳鴻志“迷光”個展為主題的研討會在今日美術(shù)館舉行。學術(shù)研討會由中央美術(shù)學院院長、展覽策展人范迪安主持，張子康、王春辰、何桂彥、殷雙喜、黃篤、劉禮賓、柳淳風等評論家及策展人參與討論。研討會對陳鴻志的藝術(shù)作品和展覽進行了評析，還對中國當代藝術(shù)的發(fā)展進行了探討，特別是關(guān)注了中青年一代在藝術(shù)上的摸索，應(yīng)該持怎樣的態(tài)度，應(yīng)該怎么樣更加有所作為。

研討會現(xiàn)場

研討會結(jié)束后嘉賓在展場外合影（左起依次為藝術(shù)家陳鴻志、詩人呂德安、批評家何桂彥、批評家王春辰、中央美術(shù)學院院長范迪安、 策展人柳淳風、批評家殷雙喜、中國美術(shù)館副館長張子康、批評家黃篤、批評家劉禮賓）

展覽開幕現(xiàn)場，今日美術(shù)館館長高鵬通過視頻送上祝福

藝術(shù)家陳鴻志（左一）、策展人范迪安（右二）在現(xiàn)場和嘉賓交談

藝術(shù)家陳鴻志給現(xiàn)場來賓講解作品《黑教堂》

藝術(shù)家陳鴻志正在接受“鳳凰藝術(shù)”采訪

作為一種新的繪畫媒介，亞克力為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了契機。和平常的繪畫媒介比較起來，亞克力最大的不同是透明而具有穿透感，如此一來，自然會改變?nèi)藗冇^看繪畫的方式。由于有光滑的表面，常規(guī)的制作與繪畫手法就會失效，對于陳鴻志而言，即便對繪畫技巧尤其是控制畫面的能力提出了更高的要求，但創(chuàng)作反而會更加自由，能更好的釋放個性。

在接受“鳳凰藝術(shù)”采訪時，陳鴻志介紹道：“有機玻璃繪畫和以往的架上繪畫有很多不一樣的地方。作畫的習慣也和以往不一樣，比如說它程序都是顛倒過來，還有顏料附著性問題。因為玻璃是光滑的，材料的流淌方向不可控，就必須要平鋪在地板上畫，通過摸索一步一步的達到自己的要求。繪畫的過程更像是另一種造物，而不是藝術(shù)家在主控。”

展覽作品

在陳鴻志這些年的作品中，大致可以看到他藝術(shù)發(fā)展過程中的不同階段。

第一階段，是他運用有機玻璃進行繪畫創(chuàng)作的一批自然風景。在這批風景主題的作品中，他描繪了大量的樹木和蔓草，筆法瀟灑，色澤蔥郁。

第二個階段，以《黑教堂》系列為代表，他進入到一種文化性的敘述當中。這一系列的作品體現(xiàn)出一種打通現(xiàn)實世界和自然世界、打通時間界限的綜合敘事，人物與動物的生活空間，自然世界、現(xiàn)實生活與神話傳說完全雜糅在一起，猶如一組巨大的圖像寓言，淋漓盡致地書寫了生命的狂歡，也通過不可理喻的邏輯關(guān)系構(gòu)筑成夢幻般的景觀。

謎光，240x720cm， 膠片油畫、宣紙水墨、燈箱，2015

社會工廠1，90×120cm ，膠片油畫、紙面油畫、剪紙、燈箱，2014

社會工廠 3 , 90×120cm，膠片油畫、紙面油畫、剪紙、燈箱， 2014

睡眠的殘片，90×240cm，膠片油畫、宣紙水墨、燈箱，2014-2015

光明之迫，182x273cm，透明膠片、宣紙水墨、剪紙、燈箱，2014

光明之迫（局部），182x273cm ，膠片油畫、宣紙水墨、燈箱，2015

藝術(shù)家簡介

藝術(shù)家陳鴻志

陳鴻志，1979 年出生于福建仙游，現(xiàn)居北京。他的作品曾被實力收藏家張銳、黃建華、鄭志樹等人收藏。被業(yè)內(nèi)人士認為是“架上繪畫的徹底革命者”、“目前國內(nèi)最有市場潛力的藝術(shù)家之一”。

展覽信息

策展人：范迪安

開幕式時間：2015年9月25日16：00

研討會時間：2015年9月25日14：00—16：00

展覽時間：2015年9月26日—10月7日

展覽地點：今日美術(shù)館3號館（北京市朝陽區(qū)百子灣路32號蘋果社區(qū)4號樓）

生成海報

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