“借現(xiàn)實之機 破當下之局”：蛇杖II-黃永砅國際巡回展

2015年9月26日下午，由侯瀚如策劃的“蛇杖II——黃永砅國際巡回展”在北京紅磚美術(shù)館開幕。“蛇杖”計劃首展在位于西方宗教首都羅馬的意大利國立二十一世紀藝術(shù)博物館(MAXXI)舉辦。黃永砅通過對猶太教和基督教共同使用的經(jīng)書《出埃及記》里一則故事——關(guān)于上帝在帶領(lǐng)人民逃亡、陷入絕望之中的摩西面前展現(xiàn)祂的力量——進行一種轉(zhuǎn)化式的閱讀和呈現(xiàn)，同時調(diào)動不同的宗教象征符號，讓它們彼此共存和互動，由此勾勒出一幅受宗教沖突驅(qū)動的世界圖像。到達國際巡回展的全球第二站北京紅磚美術(shù)館，“蛇杖”（II）則呈現(xiàn)出不同的樣貌——黃永砯的焦點不再是宗教對抗，而是將靶子轉(zhuǎn)移到本土和全球社會權(quán)力關(guān)系重組的主要動機，也即領(lǐng)土爭執(zhí)。

黃永砅出身中國，在其藝術(shù)生涯之初，是1985-1986年“新潮美術(shù)運動”的核心人物。1980年代末，黃永砅遷居巴黎，并自此活躍于世界藝壇。不斷遷徙的生活經(jīng)驗讓他更堅信：“變”乃生命之真諦，懷疑才是應(yīng)有的倫理立場。他對不同文化、傳統(tǒng)、意識形態(tài)和政治體系之間的相遇、對峙、沖突和談判等議題，發(fā)展出深刻而充滿活力的思考——受到全球化、移民、通信科技、經(jīng)濟擴張和地緣政治競爭的驅(qū)動，這些問題如今在我們?nèi)粘Ｉ罾餆o所不在，同時變得更緊迫和復(fù)雜。如黃永砅關(guān)于這次展覽的筆記所言，對他來說，藝術(shù)實踐和展覽作品是在發(fā)生“爭執(zhí)”——自我爭執(zhí)，與他人爭執(zhí)，與建筑空間爭執(zhí)，與機構(gòu)爭執(zhí)，以便成一次實事，創(chuàng)造一個新的現(xiàn)實，以讓觀眾來接著加入爭辯和爭執(zhí)。換言之，創(chuàng)作和展示藝術(shù)旨在提出容許質(zhì)疑和批評的新的公共生活形式。

▲“黃永砅：蛇杖II”展覽現(xiàn)場圖片惠允：北京紅磚美術(shù)館

▲“黃永砅：蛇杖II”展覽開幕現(xiàn)場：（左起）紅磚美術(shù)館創(chuàng)始人、館長閆士杰、策展人侯瀚如、原法國駐華大使館總領(lǐng)事丹尼爾·卜萊士（Daniel BLAIZE）、清華大學(xué)教授汪暉、藝術(shù)家黃永砅、畫廊主Kamel Mennour、 紅磚美術(shù)館創(chuàng)始人曹梅、藝術(shù)家沈遠、當代唐人藝術(shù)中心鄭林

▲“黃永砅：蛇杖II”展覽開幕現(xiàn)場：（左起）閆士杰、黃永砅、侯瀚如、策展人Hans-Ulrich Obrist（小漢斯）、策展人費大為、Kamel Mennour圖片惠允：北京紅磚美術(shù)館

▲策展人侯瀚如在開幕過后接受“鳳凰藝術(shù)”采訪

▲開幕過后研討會現(xiàn)場：（左起）汪暉、策展人高士明、費大為、同聲傳譯、紐約古根海姆美術(shù)館亞洲藝術(shù)部資深策展人孟璐（Alexandra Munroe）、黃永砅、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長郭曉彥、侯瀚如

在意大利國立二十一世紀藝術(shù)博物館（MAXXI,侯瀚如任藝術(shù)總監(jiān))舉辦的“蛇杖”計劃首展中，黃永砅在羅馬——西方文明和宗教的發(fā)源地，通過對猶太教和基督教共同使用的經(jīng)書《出埃及記》里一則故事——關(guān)于上帝在帶領(lǐng)人民逃亡、陷入絕望之中的摩西面前展現(xiàn)祂的力量——進行一種轉(zhuǎn)化式的閱讀和呈現(xiàn)，同時調(diào)動不同的宗教象征符號，讓它們彼此共存和互動，由此勾勒出一幅受宗教沖突驅(qū)動的世界圖像。

當計劃巡展至北京紅磚美術(shù)館，侯瀚如表示，黃永砅的焦點將不再是宗教對抗，而是將靶子轉(zhuǎn)移到本土和全球社會權(quán)力關(guān)系重組的主要動機：領(lǐng)土爭執(zhí)。這次展覽展出的十個作品分五個區(qū)域，黃永砅在展覽筆記中寫到，分區(qū)的目的是用五個“區(qū)域”去分解原來獨立的作品，同時用十件“作品”去破壞劃分的區(qū)域。

它們持續(xù)擴張、跨越界限，入侵他人的領(lǐng)土。邊界不斷移動，世界版圖被不斷重新繪制，談判和角力乃不可避免。我們所有人必須為此提供自己的答案：我們是誰？我們在哪兒？我們?nèi)绾闻c他人共處？

▲黃永砅 “Ehi Ehi Sina Sina”木材、銅、機械馬達 2000-2006 藝術(shù)家惠允

▲ （上）黃永砅 “工地” 鋁、布料、金屬組件 2007 藝術(shù)家惠允；（下）“不坐褻慢人坐過的座位” 木椅 2010藝術(shù)家與Kamel Mennour畫廊惠允

▲“黃永砅：蛇杖II”展覽第二區(qū)域：“羊、牛和蛇的識別區(qū)” 藝術(shù)家與北京紅磚美術(shù)館惠允

第一分區(qū)中被放大了20倍的藏傳佛教轉(zhuǎn)經(jīng)筒（“Ehi Ehi Sina Sina”，2000-2006）、被縮小5倍的清真寺喚禮塔（“工地”，2007）、倒置的禱告椅（“不坐褻慢人坐過的座位”，2010），與第二區(qū)域中具有震撼性效果的“蛇杖”（2014），共同構(gòu)成了“蛇杖”計劃的基調(diào)，也即呈現(xiàn)在不同歷史與文化語境中各式宗教系統(tǒng)間的共存與沖突，以及對這些共存與沖突于當下世界政治形勢及人們的生活所產(chǎn)生的重大影響的一種重提與想象——象征和諧的轉(zhuǎn)經(jīng)筒在電動馬達的驅(qū)使下一刻不停地逆時針轉(zhuǎn)動，矛與盾形象的引入也更加深了作品的暴力潛能；被斜放在鋼架上的宣禮塔不難讓人聯(lián)想起炮筒等具有毀壞力的物件；“蛇杖”中被加裝了一條尾巴（也就是手杖）的巨型蛇骨一方面揭示了因“信”而產(chǎn)生神跡的瞬間，另一方面也與中國神話中龍或蛇形象多層次的象征含義甚至是異教中的邪惡力量相關(guān)聯(lián)。

關(guān)于展覽核心作品“蛇杖”，侯瀚如表示，黃永砅對蛇這一圖像的研究已經(jīng)持續(xù)了二十多年：“1993年，黃永砅曾仔細查看了有關(guān)非法中國移民跳船來到美國的故事，里面有種對非法移民的戲稱說法叫做‘人蛇’……這個稱呼很流行，尤其是在黃永砅的故鄉(xiāng)福建。他于是就運用了這種人成為蛇從而‘入侵’到世界上其他地方的圖像，并將之轉(zhuǎn)化成他語匯中的一個關(guān)鍵要素，并且不斷地對其進行演變。它自然而然地成為了一種更普遍通用的象征，象征那些受到經(jīng)濟、社會和地緣政治的緊迫問題驅(qū)動而產(chǎn)生的流亡和人類遷徙。”

▲黃永砅 “剩余物”（現(xiàn)場局部）中對“蛇”的部分研究。 計劃筆記、草圖、模型 1995-2014 藝術(shù)家惠允

在羅馬，黃永砅以杖入蛇，從而在他的標志性創(chuàng)作元素中引入了更多層面的宗教內(nèi)涵。當展覽“位移”至北京，藝術(shù)家則將二十年前創(chuàng)作的“羊禍”（1996，這件作品在羅馬站中并未收入）與“蛇杖”共置，從而形成一種新的關(guān)于“領(lǐng)土”問題的討論。2013年中國設(shè)立“東海防空識別區(qū)”時，黃永砅曾將報紙上的相關(guān)報道剪下作為素材備用。一個貌似嚴肅的識別區(qū)概念，卻在本次展覽中被挪用為一個“微不足道”的理由：為保護展覽空間的水磨地面，需要一個水泥地面來承受安裝“羊禍”所鉆的756個洞。而因“模擬識別區(qū)”的走向與展廳場地發(fā)生沖突，黃永砅堅持要把展廳的其中兩面墻鑿開——在這場“與機構(gòu)的爭執(zhí)”中，面對黃永砅大刀闊斧的改造方案，閆士杰館長起初是反對的，“但后來我突然慢慢悟出來了，深刻感覺到黃老師作品和空間對話的能力無人能及。最后是黃老師指到哪里我就拆到哪里。”

▲黃永砅“羊禍”（現(xiàn)場局部）牛皮、羊皮、竹、木、鐵 1996 藝術(shù)家惠允

在媒體會中，黃永砅表示，展廳中的沖突其實也是一個涉及“藝術(shù)邊界的問題”的隱喻：當代藝術(shù)家的一個重要責(zé)任便是如何在放棄一個邊界的同時重新建立一個不斷移動的邊界；在黃永砅看來，“藝術(shù)問題必須要超越藝術(shù)本身”。對此，策展人高士明回應(yīng)：黃提出的“藝術(shù)邊界”連同他過去的“創(chuàng)造力不應(yīng)獨立存在”一道表明，“這里的領(lǐng)土爭執(zhí)、識別區(qū)，是藝術(shù)家創(chuàng)造的世界和我們身處其中的世界之間的領(lǐng)域，因此這里的‘識別區(qū)’不是傳統(tǒng)或現(xiàn)有的藝術(shù)理論、觀點所能夠解釋清楚的”；“創(chuàng)造力不能獨立存在”的原因，對于永砅來說，意味著現(xiàn)實永遠為他的作品準備了一半，而黃永砅只是做了另一半，他是“用一個機應(yīng)對現(xiàn)實的機，用一個局破現(xiàn)實的局”。

▲ 黃永砅“布加拉什”（現(xiàn)場局部）玻璃鋼、混凝土、動物標本、模型直升飛機、警笛、陶瓷 2012 藝術(shù)家與Kamel Mennour畫廊惠允

展覽第三區(qū)域中的作品“布加拉什”（Bugarach）模擬了一塊大石從地板上突起，以象征法國著名的“上下顛倒山”比加拉什(該山下方地層比上方的年份新)，傳說這座山是瑪雅人啟示錄中末日降臨時(2012年12月21日)的避難所，此地也因此成為一處神秘主義人士的朝圣點與旅行景點，當年讀到相關(guān)報道后，黃永砅也曾親自到現(xiàn)場考察。作品中，山的四周散落著眾多無頭動物，撞入大山的雪白飛盤則盛著雙目齊刷刷望向天空的動物腦袋。這件作品可謂凝聚了多樣的隱喻元素：盤中的動物腦袋仿佛是一場祭祀中的祭品；空中的直升機一方面蘊含著前來救援的希望，另一方面也暗含來自監(jiān)控系統(tǒng)的威脅（容易使觀眾聯(lián)系起黃在2000至2005年間創(chuàng)作的“蝙蝠計劃”中的美國間諜機）；破土而出的大山則象征自然的毀滅性能量……作品呈現(xiàn)出藝術(shù)家對諸如宗教、民俗信仰、政權(quán)以及自然力等眾多復(fù)雜議題的強大把控力。

▲黃永砅 “馬戲團” 木頭、竹子、動物標本、樹脂、鋼、線和布 2012 藝術(shù)家和北京紅磚美術(shù)館惠允

在當下的全球化社會中，普遍信仰的缺失卻伴隨著新極端主義的此起彼伏。在這樣的背景下，探討不同文化間的沖突與對立，可被視為黃永砅藝術(shù)創(chuàng)作中長久以來的課題之一。正如費大為所言，“黃永砅選擇了一種矛盾的態(tài)度，在制造文化沖擊的同時又超越了不同文化間的對立。在我們所處的文化困境中研究相異性，這就是他一直以來的創(chuàng)作動力。”

而間歇響徹展廳的警報聲與遍地茫然無序的無頭動物，又可被理解為預(yù)示當下國際間紛繁的宗教、政治勢力間矛盾與沖突急速加劇的局面。如今面對因敘利亞內(nèi)戰(zhàn)所引發(fā)的眾多教派間的血腥仇殺與二戰(zhàn)以來最為嚴重的難民危機等困局，曾經(jīng)強勢的歐美各國或也如“馬戲團”中那雙巨型木手一般，在一層又一層把控與被控的過程中日漸癱軟無力。從感性層面考察，展覽似乎也在映射一個事實，也就是人們記憶中井然有序、各方勢力得以彼此制衡的世界早已徹底覆滅——Kamel Mennour畫廊在為黃永砅2012年個展“Bugarach”所撰寫的新聞稿中曾寫道：“如今被整個倒轉(zhuǎn)的并非僅僅是這座山，而是地球生靈們腳下的這片土地，我們?nèi)绱藷o力。”展現(xiàn)在我們眼前的是一如“世界劇場”（黃舊作，1993）中昆蟲相互撕咬、彼此吞食的殘酷劇場（盡管無頭動物們似乎對彼此并不構(gòu)成威脅），而此刻行走在無頭動物間的我們，既是觀眾，也是演員。

▲黃永砅 “蛇塔模型”鋁、竹子 2008 藝術(shù)家惠允

本次展覽的第五區(qū)域中唯一一件作品“首領(lǐng)”（Chefs，2012）因故未能如期到場。據(jù)美術(shù)館相關(guān)人員透露，作品預(yù)計在10月底前后到步。這樣的“例外”也可被視為對黃永砅的創(chuàng)作能夠不斷生變的隱喻，正如高士明所言：“永砅每次出手都是針對現(xiàn)實語境、現(xiàn)實之機，針對很具體的此刻、現(xiàn)在、當下。”也正由于這種“借機發(fā)揮”的特性，觀者總能自然而然地結(jié)合當下對黃永砅的作品作出聯(lián)想與解讀；但與此同時，當被問及其作品中的故事性，黃永砅亦明確指出，觀眾不應(yīng)被故事所限，在他的作品中，故事只是一個引子、一個借口。可以說，黃永砅對當下人們普遍習(xí)慣全然依賴媒體之口對事物進行把握的現(xiàn)狀是強烈懷疑的；與此相應(yīng)的事實是，黃永砅作為藝術(shù)家的核心特性之一，是如策展人侯瀚如所描述的，“他不要確切地說出它意味著什么，從而對抗以書面的方式能被闡明的情況”。

關(guān)于藝術(shù)家

▲黃永砅在羅馬意大利國立二十一世紀藝術(shù)博物館“蛇杖”首展現(xiàn)場

黃永砅

1954年出生于中國福建省廈門市。1977年入讀浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)杭州中國美術(shù)學(xué)院）油畫系，為文革后第一批學(xué)生。1981年畢業(yè)，畢業(yè)作品為以大型工業(yè)噴槍制作的繪畫。畢業(yè)后被分配往廈門，于中學(xué)任教，並在廈門進行活動，包括1983年的《五人藝術(shù)展》、1986年的《廈門達達展》(焚燒事件)及《發(fā)生在福建省美術(shù)展覽館內(nèi)的事件展覽》。1989年的《中國現(xiàn)代藝術(shù)展》，展出了黃永砅的作品〈《中國繪畫史》和《現(xiàn)代繪畫簡史》在洗衣機里攪拌兩分鐘〉。

1989年獲邀參加《大地魔術(shù)師》（1989，法國蓬皮杜文化藝術(shù)中心），此后定居巴黎。近年個展包括“Bâton Serpent”（MAXXI，羅馬，意大利，2014）、“Les Mues”(HAB Galerie–Hangar à Bananes，南斯，法國，2014)、“Amoy/Xiamen” （里昂當代藝術(shù)美術(shù)館，里昂，法國，2013）、“Abbottabad”（Hôtel de Gallifet，普羅旺斯地區(qū)艾克斯，法國，2013）、“Circus”（Gladstone Gallery，紐約，美國，2012）、“Bugarach”（Galerie Kamel Mennour，巴黎，法國，2012）等。

展覽信息

蛇杖II——黃永砅國際巡回展

策展人：侯瀚如

主辦：紅磚美術(shù)館

聯(lián)合主辦 ：意大利國立二十一世紀藝術(shù)博物館、上海當代藝術(shù)博物館

支持：Gladstone Gallery、Galerie Kamel Mennour

展期：2015.9.26 - 2016.2.16

地點：紅磚美術(shù)館（北京市朝陽區(qū)崔各莊鄉(xiāng)何各莊）

紅磚美術(shù)館：

由企業(yè)家、收藏家、紅磚美術(shù)館館長閆士杰與曹梅伉儷所創(chuàng)辦，于2014年5月23日正式開館。紅磚美術(shù)館位于北京市朝陽區(qū)東北部一號地國際藝術(shù)區(qū)，采中國傳統(tǒng)園林意象精心打造，是一座懷擁自然的美術(shù)館。在近萬平方米的具有東方氣質(zhì)的園林中配套有多功能廳、西餐廳、咖啡廳、VIP俱樂部及藝術(shù)家駐地計劃工作室，展館面積近一萬平方米，主體建筑上下共三層，包括9個展覽空間、2個公共休閑空間、1個藝術(shù)衍生品空間。紅磚美術(shù)館期望通過高質(zhì)量的系列展覽，結(jié)合收藏、研究、教育、出版和公共活動，推動中國當代藝術(shù)的發(fā)展，并參與國際當代藝術(shù)家（項目）交流，展開學(xué)術(shù)領(lǐng)域突出問題和現(xiàn)象的研究。

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