佳士得首場AI藝術(shù)拍賣引發(fā)熱議，34件作品中28件成交，總額超72.8萬美元。Refik Anadol等藝術(shù)家作品備受追捧，盡管版權(quán)爭議不斷，年輕買家熱情不減。
佳士得首次嘗試將人工智能與藝術(shù)結(jié)合的拍賣會“Augmented Intelligence”于2月20日至3月5日舉行，結(jié)果卻讓人眼前一亮。這場拍賣總共推出34件作品，最終28件找到買家，成交額達(dá)到728,784美元，遠(yuǎn)超事前估值的60萬美元底線。盡管爭議不斷，公眾的關(guān)注反而為這場線上拍賣增添了不少熱度。
這場拍賣并非一帆風(fēng)順。早在2月8日，一封公開信在網(wǎng)上流傳，近6500人簽名，要求佳士得取消拍賣。信中直指，許多即將上拍的作品利用了未經(jīng)授權(quán)的版權(quán)素材訓(xùn)練AI模型，“這些模型及其背后的公司，剽竊人類藝術(shù)家的勞動成果，未經(jīng)許可或報酬就打造出與他們競爭的商業(yè)AI產(chǎn)品?！边@封簡短卻犀利的信直接寫給了佳士得數(shù)字藝術(shù)專家Nicole Sales Giles和拍賣負(fù)責(zé)人Sebastian Sanchez。然而，佳士得并未退縮。一名發(fā)言人在接受《藝術(shù)報》采訪時回應(yīng)：“參與此次拍賣的藝術(shù)家們擁有扎實的多學(xué)科藝術(shù)背景，有些作品甚至已被頂級博物館收藏。他們用AI技術(shù)拓展了自己的創(chuàng)作疆界?！?/p>
女兒 / Claire Silver, daughter (2025)
爭議雖多，卻也印證了那句老話——任何曝光都是好曝光。拍賣結(jié)束后，Sales Giles發(fā)表聲明：“我們希望通過這個項目，讓那些挑戰(zhàn)技術(shù)和藝術(shù)邊界的創(chuàng)意天才受到關(guān)注，也希望收藏家和公眾能感受到他們在當(dāng)今藝術(shù)格局中的影響力。這次拍賣的結(jié)果證明，我們做到了?！贝_實，從1960年代至今的34件拍品中，既有先鋒實驗，也有當(dāng)代新作，吸引了大量目光。
最耀眼的明星拍品當(dāng)屬Refik Anadol的《Machine Hallucinations – ISS Dreams – A》。這位土耳其裔美國藝術(shù)家以大型沉浸式裝置聞名，還計劃今年在洛杉磯開設(shè)首個人工智能藝術(shù)博物館Dataland。這件作品利用地球衛(wèi)星影像和國際空間站拍攝的120萬張圖片，生成了一段16分鐘的AI動態(tài)數(shù)據(jù)畫，成交價高達(dá)277,200美元，超出15萬至20萬的預(yù)期。想象一下，屏幕上流動的畫面仿佛地球在呼吸，難怪買家趨之若鶩。
太空站之機(jī)器幻覺 / Machine Hallucinations – ISS Dreams – A (2021) by Refik Anadol
另一件引人注目的作品來自Holly Herndon和Mat Dryhurst的《Embedding Study 1 & 2》。這對組合為去年的惠特尼雙年展創(chuàng)作了這組作品，用文本轉(zhuǎn)圖像的AI模型，基于Herndon的改編圖像，生成了一幅她穿著宇航服、形似米其林人的卡通畫，最終以94,500美元成交，估價在7萬至9萬之間。這樣的創(chuàng)意讓人忍俊不禁，又充滿未來感。
嵌入研究 / Holly Herndon and Mat Dryhurst’s Embedding Study 1 & 2
追溯更早的作品，Charles Csuri的《Bspline Men》帶我們回到1966年。這位生成藝術(shù)先驅(qū)用數(shù)學(xué)函數(shù)B-spline勾勒出一個蓄須男子的形象，墨水在紙上的痕跡透著實驗氣息。這件作品出自Csuri的遺產(chǎn)，最終以50,400美元售出。而Harold Cohen的《Untitled (i23-3758)》則展現(xiàn)了1987年的AI繪圖嘗試。他早在1960年代末開發(fā)的AARON程序，讓這幅墨跡畫以11,340美元成交，簡潔卻不失歷史意義。
Charles Csuri’s Bspline Men (1966)
當(dāng)然，并非所有拍品都順利成交。比如Robbie Barrat和Ronan Barrot的《Infinite Skull #21》、Pindar Van Arman的《Emerging Faces》等六件作品無人問津，其中不乏估價高達(dá)25萬美元的重頭戲。藝術(shù)市場的口味，總是難以捉摸。
值得一提的是，佳士得透露，此次拍賣吸引了37%的全新注冊競拍者，其中近一半是千禧一代或Z世代年輕人。保險公司Hiscox去年的報告也指出，新買家比老牌收藏家更樂于接納AI藝術(shù)。報告還區(qū)分了NFT與AI藝術(shù)的市場軌跡——NFT曾在2021-22年風(fēng)靡一時后崩盤，而AI藝術(shù)在2023年卻創(chuàng)下拍賣新高。顯然，收藏家們正在尋找更有深度和內(nèi)涵的作品。
這場拍賣雖在反對聲中落幕，但AI藝術(shù)與人類版權(quán)之間的緊張關(guān)系只會愈發(fā)凸顯。隨著技術(shù)日益普及，這場討論遠(yuǎn)未結(jié)束?；蛟S，正如Louis Jebb所說，半自主的藝術(shù)家能為社會帶來與AI共創(chuàng)新的方式。而佳士得的這場嘗試，無疑是這場變革中的一次大膽注腳。
本文譯自 theartnewspaper，由 BALI 編輯發(fā)布。
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